巴赫十二平均律,巴赫三部创意曲难度排名?
巴赫十二平均律，巴赫三部创意曲难度排名？
巴赫一共写了3部创意曲，分别为：创意曲，二部创意曲，三部创意曲.按其次序难度越来越大.创意曲是一种复调音乐形式.
三部创意作为考级必须的复调作品一般收录在6到8级。 6级以下一般用二部创意，9到10级则用组曲或者十二平均律了。
电影沉静如海中那首急促的曲子？
高潮的曲子是巴赫平均律里第一本第二首的前奏曲。
一开始的那首是平均律里第一本第一首的前奏曲。
出现过类似达芬奇的大师或奇才吗？
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的全才式的人物，堪称是巨人中的巨人。当从多才多艺，全才角度出发，中国历史上也有不少人物可以媲美他。
比如明朝著名的律学家、历学家、音乐家朱载堉。
朱载堉在中国可谓是默默无闻，但在世界音乐史上却是高山一般的人物，惊艳了世界。
这种反差不得不令人唏嘘。
朱载堉是明朝宗室，生于嘉靖十四年（1536年），是明太祖朱元璋的九世孙。他的父亲郑恭王朱厚烷能书善文，精通音律乐谱，朱载堉自幼受其影响， 喜欢音乐、数学。
为了学术研究，他在父亲去世之后，上疏万历皇帝，将爵位让于兄弟，在朝野之中引起了巨大震动。
朱载堉“笃学有至性”，即便是宗室子弟，他仍然以学问为主，专注著书，为后人留下了丰富的著作。他一生著作多达百万字，共著有《乐律全书》四十卷、《嘉量算经》三卷、《律历融通》四卷、《音义》一卷、《万年历》一卷、《万年历备考》二卷、《历学新说》二卷等。
研究的内容涉及音乐、天文、历法、数学、舞蹈、文学等，绝对是一个重量级科学家，也是一位大百科全书式的学者。
音乐成就：他的最大贡献便是音乐成就。他创建了十二平均律，认为匀律音阶的音程可以取为二的十二次方根。
这个发现比欧洲人提前了数十年，是音乐史上的重大事件，现代乐器的制造都是用十二平均律来定音的。
后来十二平均律理论被传教士带到了西方，产生了深远的影响，巴赫根据它制造出了世界上第一架钢琴，因此朱载堉被誉为“钢琴理论的鼻祖”。
因为十二平均律理论的流传，王子朱载堉的名字享誉欧洲，有个老外曾说“在中国人中，据说有一个王子叫载堉的，他在旧派音乐家的大反对中，倡导七声音阶。把八度分成十二个半音以及变调的方法，也是这个有天才和技巧的国家发明的。”
朱载堉的这个成就后来因为英国人李约瑟的《中国科学技术史》而在中国重新引起了国人的注意，这时候距他离世已经过去三百多年了。
数学成就：十二平均律不是一个单项的科研成果，而是涉及古代计量科学、数学、物理学中的音乐声学等。
在数学上，要创建十二平均律，首先要找到计算十二平均律——“根号2开12次方”的数学方法。
于是朱载堉自制的八十一档双排大算盘，开平方、开立方求出十二平均律的参数，详尽程度超过我国古代的数学专著，计算结果精确程度达二十五位有效数字。
在朱载堉纪念馆里，有一个后人复制的八十一档双排大算盘。
后世学者曾评价：“开方的方法既非朱载堉所发明，精于打算盘也无所谓学术价值，但他开方开到有效数字达二十五位数，恐怕自古以来的数学家，也只有他是唯一最精确而有耐心的人。”
除了在数学上首创利用珠算进行开平方，他还研究出了数列等式，在世界上最早解答了已知等比数列的首项、末项和项数等。
因此他还是一位伟大的数学家，当然这是为研究音乐而产生的副业。
天文历法他在天文历法上开拓了新的领域。
他是中国历史上第一个精确计算出北京的地理位置（北纬39°56′，东经116°20′）的人。
朱载堉经过仔细观测和计算，求出了计算回归年长度值的公式。1986年，专家们用现代高科技的测量手段对朱载堉关于1554年和1581年这两年的计算结果进行了验证，验证发现，朱载堉计算的1554年的长度值与今天计算的仅差17秒钟，1581年差21秒钟。这不能不令世人震惊，就连欧美的专家学者都啧啧称奇。
此外，他在乐器制造、计量学、文学散曲、舞学理论都有突出的贡献。
朱载堉是一位令世人惊叹的大师，他的研究成果在西方引起了极大的震动，却被中国默默无闻数百年。
正如李约瑟说的那样“这真是不可思议的讽刺！”
这也正是为何近代科学没有产生在中国而诞生于西方的一个缩影。
音乐学院校考钢琴要几首曲子？
你好。按照上海音乐学院考试的要求，需要弹奏三首曲目，那么三首曲目要求为：
1.肖邦练习曲选一。
2.大型奏鸣曲三个乐章。
3.巴赫12平均律选一。
怎么样才算是懂音乐？
什么是音乐，怎么样才算是懂音乐？
首先我们讨论一下什么是音乐，我认为用最直白的语言表达就是，“声音”让人“快乐”，这就是“音乐”两字的字面解释。再深入解释就是，它反映了人类现实生命情感的一种“艺术”。它最早期应该产生于人们劳作间隙时，随意的吼叫再伴随劳作工具的打击附和。后来感觉这种方式能减轻疲劳调节情绪，甚至有情感交流的作用，随之慢慢演变为一种“艺术”。现在音乐可分为声乐和器乐，从形式上又可分古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐、流行音乐、当然再往下还能再细分。总而言之都是人为加以区别的。
音乐艺术是非常抽象的艺术，有人认为音乐是一切艺术的“终点”，“我认为一切艺术都通向音乐”（木心，中国当代文学大师、画家）。
“木心”之所以有这样的概述，可能和音乐的无形，它的“博大”有关。它不像诗词、文学、绘画、雕塑等，这些艺术形式都有一定的“形而上”的局限性，在表现上都有载体的限制，受众群体也有范围。也许就是“形而上”和“形而下”的区别吧！它的“博大”体现在它的无处不在。
音乐学院教授们坐在维也纳歌剧院，聆听着贝多芬第五交响曲《命运》，让他们热血沸腾，激动不已，如痴如醉。街头带着耳机，打满耳钉，穿着帽衫球鞋的年轻人，享受着耳机里传来的重低音摇滚乐，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。在亚马孙雨林的原始部落里，一名男性成年猎人，突然听见，远处深林附近的村庄传来，一群成年女性围着篝火载歌载舞的合唱，这让他热血沸腾、激动不已、如痴如醉。这三种声音只是传递方式不同，但它理论上都是音乐，都让它受众的群体热血沸腾、激动不已、如痴如醉。足见音乐艺术“博大”。
再说什么是音乐，谁知道？你看不见摸不着，但它又存在，你说乐谱是能看见能摸到的，我认为它只是人们为用来记录他们的，远古时期人们劳作时口口相传的难道不是音乐吗？没有记录它还不是存在着。我等非音乐专业人士，只能凭个人理解感觉在此“磨牙”，就当打发午间无聊的时间。专业人士毋挑刺。
要说怎样才算懂音乐，我觉得看怎么回答，如果从大众认知的角度去理解，非音乐学院毕业的科班，都不能算懂音乐吧？也就是俗称的专业搞音乐的工作者，但我觉得这样回答可能太“狭隘”，也有把“音乐”给束缚和绑架了。
流行乐算不算音乐？原生态音乐算不算音乐？难道非要是少部分人坐在音乐厅里听的才算是音乐？
回到前面，应该是能给你带来听觉上“刺激”，能反应人们生活情感的，有序通过声乐或器乐表达出来的都是音乐，你自己喜欢的和你能产生“共鸣”，你能通过它抒发表达你个人情感的，就是你的音乐。也许你不懂交响乐，也许你不懂摇滚，但你能听懂流行乐，你也会吹牧童笛，你也算懂音乐。有些停留在学院里，小范围传播在五线谱上的，能听懂的人寥寥无几，或只流行于一小部分人群或文化背景相同的人群。如果只以这部分音乐作为音乐的代名词，只以能和这部分音乐产生共鸣的人群为懂音乐，我认为是对音乐的误读和亵渎。
天下音乐千千万，当然真正能堪称伟大而经典的音乐，一定是受广大人群推崇，能和广大人群产生共鸣的音乐，这是伟大而经典音乐的共性，它能跨越地理、民族、国家、人群、阶层，能穿越时间长河而流传。这样的音乐，又有多少人对它没感觉？
当你听到它时，你已情不自禁和它产生了互动，随着它情绪开始波动。难道这样不算你听懂了？难道你算不懂音乐？即使你可能叫不出他们的名字，这又何妨。就像《贝多芬第五交响曲》也可叫《命运交响曲》，甚至你个人心里叫它别的。服务一小部分人的“艺术”不叫艺术。伟大的艺术都是来自最广泛的人群，否则它无法流传，无法流传推广只能算一小部分人的癖好罢了。
