徐氏正宗批八字,楚金文的风格特征?
徐氏正宗批八字，楚金文的风格特征？
金文，是指刻铸在青铜器物上的文字，又叫“钟鼎文”、“钟鼎款识”。金文的发展演变经历了一个漫长的过程，到商周时代，已达到登峰造极之境。本文首先从社会历史背景和文化机制对金文书法作了阐释并从客观物质载体和风格类型上对金文进行大类划分。然后，以《散氏盘》和《毛公鼎》为例，确定了金文的书写壮美与优美风格以及两种古典范本的艺术个性和共性。最后，阐述了金文书法的历史地位、时代价值以及对当代书法创作提供借鉴的依据。提出当代金文创作应基于金文书法的审美价值展开，列举吴昌硕、黄宾虹金文作品，确立以审美风格为旨归的金文书法创作，意在体现创作者的主观情感、审美意识和人文关怀。
关键词：金文 风格 创作
殷商时期，在上层建筑和意识形态领域，以“礼”为旗号，以祖宗祭祀为核心，具有浓厚宗教性质的“巫”文化开始了。这一时期，甲骨文占据了“巫”文化的核心。商朝中后期，由于青铜铸造业的勃兴，青铜铭文开始出现。由于这一时期金文尚未被“礼乐”文化支撑，因此商朝的金文被抑制着，不过，我们对于甲骨文和金文的共生状态是可以肯定的。武王伐纣以后，西周在殷商文化的基础上建立起了宗法制度，并以“礼乐”作为核心的文化体系，“礼乐”将人的思维由神本转向人本，于是西周大一统王朝开始。在“巫”文化到“礼乐”文化的置换中，我们发现金文的地位也随即发生了改变，青铜器作为礼器在“礼乐”制度中的普遍存在使金文迅速走向成熟。
一、金文风格大类划分
由于青铜器处于“礼乐”文化的核心，处于大一统王权的牢固统辖之下，因而西周金文的风格演变比较缓慢，从《大盂鼎》到《虢季子白盘》、《散氏盘》，西周金文虽然也产生了较大的风格跨度，但这种风格差异尚未冲破风格的笼罩，从而走向审美风格的多元化。西周时代，由于礼乐制度的发展，青铜器铸造业较商代更为兴旺发达，这一时期青铜器数量增多，从而促进了金文书法的发展。从青铜器本身特点上看，西周初年多因袭商代后期特征，而中、后期更多地出现了本时代的特色。
西周前期青铜器，在数量上远远超过了商代，庄严厚重是这时的主要风格。器物种类相当丰富，食器主要有：鼎、甗、毁。爵、觚等各种酒器虽品种齐全，但数量较商代大大减少。在形制上，三足器柱足与蹄足并存，出现了一些大型的炊食器，有名重器大盂鼎。气度厚重，古朴典雅。其铭文沿袭商代后期，仍作典雅秀美的波磔体。
一般来讲，青铜器发展到西周中、后期开始了更多的本时代特点。趋向简朴，长铭最盛行。酒器爵、斝、角、觯、方彝等基本消逝了，壶、罍、尊、盉、鸟兽尊等仍继续保留。盛食器的簠、盨；注水器匜，也是新出现的器种，造型大方而实用。匜、盘是一套盥器，相需为用，考古发现中二者常共出。器形上鼎、甗多作蹄足，现藏台湾省的《毛公鼎》可作典型代表，出现了有时代艺术风格的纹饰，增加了器皿的装饰性。《毛公鼎》是西周后期青铜器铭文最长者，铭文书体排列均匀整齐，字体严谨，书法娴熟。著名的《虢季子白盘》，形体巨大，腹饰环带纹，铭文读起来朗朗上口，书体圆转秀美，具有小篆的韵味。
商周时代，人们以汉字为审美对象非常注重它的美观。郭沫若说：“东周而后，书史之性质变而为文饰，如钟镈之铭多韵语，以规整之款式镂刻于器表，其字体亦多作波磔而有意求工……凡此均于审美意识之下所施之文饰也，其效用与花纹同。中国以文字为艺术品之习尚自此始。”[1]某种独立性质的艺术品和审美意识的真正出现，同样促进了金文书法的发展，使它从商后期到秦代的千余年中，不断地追时代变迁，随人情推移，表现出各种各样的风格面貌，一般学者将其大致分为四类：
一种是冷峻劲挺，瘦硬通神。主要有：西周昭王时期的《令簋》，通高25、口径 17厘米。传1929年河南洛阳马坡出土。《大盂鼎》为西周康王时期（前1004—前967）器铭相传道光年间在陕西眉县礼村出土,拓本、大篆,铭文19行,行291字,是金文书法中的代表作之一。还有东周晚期的《陈曼簋》等，它们都追求刀刻的感觉，线条多露锋，瘦劲挺直，转折处以方为主，结体偏长。
一种是灵动妩媚，婉转流丽。它们的点画重弧线，结体好圆转，字形倾斜，强调曲动的态势。主要作品有：《酓感鼎》为战国时期楚王酓胐用鼎，1933年安徽寿县朱家集出土，现藏北京故宫博物院。《王子午鼎》春秋·楚（公元前770--476年）通高67厘米、口径66厘米、腹径68厘米,1979年河南浙川下寺出土，现为中国国家博物馆藏。《栾书缶》系春秋晚期晋国器。通高50厘米，口径16.5厘米，现藏中国国家博物馆，此缶是祭祀祖先时盛酒容器。器表漆黑光亮，颈和肩部有错金铭文五行四十字，器盖内另有铭文二行八字，是传世最早的错金铭文铜器。
一种是端严整饬，雍穆静娴。主要作品有：《史墙盘》为西周恭王史官墙所作的礼器 。器形宏大，制造精良。1967年于陕西扶风庄白村出土。现藏于陕西扶风周原文物管理所。盘高16.2厘米，口径47.3厘米。《虢季子白盘》是西周宣王时器铭.相传清道光时在陕西宝鸡虢川司出土 ，拓本、大篆，铭文8行，110余字，现藏中国历史博物馆。这类作品的特点不仅线条粗细一律，结体大小一致，就是章法也竖成行，横成排，甚至画有整整齐齐的界格，表现出一种严密的理性和秩序。
一种是奇肆诡异，跌宕豪放。主要作品有：西周中期的《鲁生鼎》、《散氏盘》、西周晚期的铜器铭文《楚公蒙钟》等。它们用笔恣肆放逸，线条浑厚舒展，多弯曲，有流动感，结体开阔，形方势圆，横不平，竖不直，但左右相倚，上下相形，变不平为平，不直为直，奇恣迭出，妙趣横生，充满了奇异的想象和浪漫的精神。
作为西周“礼乐”制度象征的青铜文明，在春秋战国也同奴隶制一样走向全面衰落。由于诸侯割据，各区域之间经济、文化发展极不平衡，“言语异声，文字异形”，金文地域性风格渐趋形成。陈梦家先生按地域划分，大致分为四种类型：第一种类型是齐鲁型，分布在山东一带，主要包括齐、鲁、杞、戴、邾、薛、滕、铸等国。
第一种类型是中原型，分布在河南、陕西一带，主要包括郑、卫、虞、虢、蔡、陈等国。
第一种类型是江淮型，在长江中下游一带，主要包括楚、吴、越、徐、许等国。
第一种类型是秦型，在今陕西与山西一带，主要为秦、晋二国。[2]
随着多元化地域政治格局的形成，金文文化审美的整体性被打破，每种地域类型表现出不同的审美格局。“齐鲁型”金文虽尚保持西周金文温柔敦厚的“礼乐”传统，但在内在精神上已失去了西周金文的泱泱大国之风，线条纤弱，书体内敛寒俭。相对于中原齐鲁诸国，秦系书风便少温柔敦厚之旨而多尚武杀伐之气，这在《秦公毁》中已显露端倪。处于江淮型的楚金文之所以在春秋战国时没有受到宗周传统的笼罩，在于楚国与周王室长期处于对立状态，中原文化与楚文化的相对隔膜。不过，楚国与西周的对立并没有从根本上限制楚国对中原文化的吸收，只是在吸收的方式、程度上具有强烈的主体色彩。楚文化的地域色彩极为浓厚，楚人尚鬼崇巫，喜卜好祀，尚保留着氏族社会后期强烈的原始宗教意识和图腾崇拜观念。这与中原礼乐文化的理性精神恰恰构成鲜明对照。这种“巫”文化反映在书风上即表现为楚金文诡谲、流美的审美风格。从被公认为最早的楚金文《楚公蒙钟》、《楚公逆镈》可以明显看出，楚金文在接受西周金文影响的同时对它进行的风格改造。
二、金文壮美与优美风格代表作品
在西周金文书法系统中，被人们称为“四大国宝”的分别是：《大盂鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》，它们分别诞生于西周中后期的康王、厉王和宣王时期。从《散氏盘》、《毛公鼎》来看，他们在书法风格方面的确有其自身的特征。
（一）《散氏盘》、《毛公鼎》背景资料分析，探究其审美风格。
《散氏盘》为西周厉王时（前857——前842）的青铜器铭。相传在清乾隆年间的陕西凤翔出土，此器初归扬州徐氏，继归扬州洪氏，于嘉庆十四年（公元1809年）由两江总督陈阿林保购以入贡，后传毁于兵火，1924年清内务府清查养心殿，复得于库中，现藏台北故宫博物院。拓本，大篆，刻于盘内底，凡19行，共计350字。笔势流畅，体态开张、疏朗，神采悠扬，无拘无束却又十分和谐，形随势生，乖而又合，笔势体态取横向开张，被誉为“金文中的草书”，其风格属于潇洒率意一类。
《毛公鼎》为西周宣王时（前827-前787）器铭。相传道光末年在陕西岐山出土，拓本，大篆，铭文32行，498字，为现今发现西周时代青铜器中铭文最多者，现藏台北故宫博物院，《三代吉金文存》有寻。《毛公鼎》用笔沉雄含敛，方圆兼得，刚柔相济，章法生动自然，因形顺势，气度不凡，其风格属于壮丽沉雄一类。
在资料中，我们可以清楚的看到：这两件作品有许多相同之处，也有许多不同的地方。比如：在历史价值上，他们应该有着相同的地位。同为西周中后期出现，同在陕西境内出土，不过尽管它们均为大篆，但二者在制作工艺和书写形制等方面却不尽相同。西周早期，金文制作还有较浓的商人作风，能体现作品之间个性差异者，主要在于书写底本的风格和修饰手法等方面。
（二）从制作工艺和书写载体上
铜器铭刻因适应各器的形状、用途及制造等等条件，变异他们的行列、方向、地位，于是受迫而呈现出不同的形式，风格也开始多样化，其艺术价值也得到提升。青铜器作为祭祀用的礼器，常常是成组配套的，有鼎、壶、爵、盘等等。一套器的形状有高有矮，有放有圆，分开来看各有特色，合起来看相映成趣，变化丰富而且协调。这些器的铭文风格有时也与器形相同，追求多样化的统一。由于其点画和结体的不同处理，造成不同的风格面貌。《散氏盘》此盘作圆形，其铭文铸于盘内底，从盘铭的书体可以看到西周晚期青铜器铭文已趋于规范，它是豪放型金文的代表作品。在整体风格上看，《散氏盘》奇拙朴茂，恣肆豪放，如庄子散文，极富动感，可谓潇洒肆意、豪放浑然。《毛公鼎》整体依鼎布势，生动自然，气宇轩昂，体格壮实而不笨拙，有英俊豪迈的气度。
（三）技法物质形态所对应的壮美与优美风格
书法是抽象符号的艺术。“甲骨文、金文之所以能开创中国艺术独立发展的道路，其秘密正在于它们把象形的图画模拟逐渐变而为纯粹化的、抽象的线条和结构。这种净化了的线条——书法美，不再是一般的图案花纹的形式美、装饰美，而是具有真正意义的'有意味的形式’”。[3]
中国书法是线条的艺术，书法的线条之美就在于点画运笔之间，它能让我们感觉到行驻动静，流涩枯润，轻重缓急等多种审美意象。而且这些点画本身由于运笔的奇妙，也呈现出万千景象，呈现出不同的力量之美、形象之美。对于如何运笔，古人大有妙论。如王羲之说：“夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形、大小、偃仰、平直、震动，令筋脉相连，意在笔前，然后做字。”[4]由此可见，中国书法之美，源于其讲究的运笔、结体和布局。青铜器铭文书法正是运用这些艺术的技巧才创作出了不同风格的不朽之作。
1．笔法
传统的技法一般包括“笔法”、“字法”、“章法”。笔法为技法之核心，从笔法到字法（结构）是书写过程中必须涉及的要素。大篆笔法作为以笔法为核心的中国书法史笔法的源头具有重要的价值。古代论书中对篆书笔法的亦早有记载：孙过庭《书谱》中云：篆尚婉而通。[5]元人吴丘衍在《论篆书》中写道：“学篆字必须博古，能识古器，则其款识中古字神气敦朴，可人助人……可知古字象形、指事、会意等未变之笔，皆有妙处，于《说文》始有味矣。”[6]
而真正关于大篆的用笔方法论述还不多见。在用笔上，尖圆是毛笔笔锋的固有形态，中锋与圆密切相关，《散氏盘》用笔以中锋为主，表现在技法形态上即是圆笔圆意，运笔节奏感较强，毛笔提按的关系更为明显，在提按笔法的运用过程中充分体验二分笔、三分笔力量所至所具有的厚重、绵密之特性；加之中侧锋并用，使得毛笔与纸的接触所呈现的点画形态（即“笔触”）密实而凝重，透出一种苍茫、雄浑之气息。与《散氏盘》相比，《毛公鼎》用笔上圆隽精严，少之的是二、三分笔的提按顿挫，而更多的运用二分笔，中锋圆笔圆意、圆笔尖意之互助转化，力求线条细腻而典雅，给人一种稳重、高古、静穆之庙堂气息。
2．线条
在书法技法的物质要素中，线条是一个最原始的客观形态，它所具有的线条要素比如线条形状、线条结构、线条律动、线条质量、线性及方向等与用笔方法、字法字构形态关系最为密切，故而对线条的物质形态的比较研究，必须与用笔相联，没有笔法，线条的一切物质形态将不存在。青铜铭文，由于它是通过浇铸而成，基于线条空间物质形态而来，会使线条的转折处和相交处出现粘并，产生圆浑苍润的美感。 张韬先生在《大篆笔法论》中曾将这种“粘并”称之为“焊接点”，[7]表现这种“焊接”的方法是加强转折处和笔画相交处的提按顿挫，写得慢一些，让水墨多渗透一些，能较好体现青铜铭文浇铸线条交叉部位的浑圆、厚重、饱满的体积感。古人论书强调筋骨血肉，这种粘并好比其中的“血”，血要润，润了才有生命的感觉。“焊接笔法”的运用在《散氏盘》中体现的可谓淋漓尽致，比如“田”字的“十”字线条交叉部位，有明显的先提笔意识，然后下按，顿笔，而后行之，恰恰与其雄强一路的风格形成对应。由于运笔节奏感强，线条圆润厚重之中又不失苍茫斑驳之感。《毛公鼎》线条形状婉转流畅，粗细基本均匀，提按变化不大，基本以二分笔运用为主，线质刚柔相济，富有张力。如将《散氏盘》和《毛公鼎》作一对比，即可窥见一斑。在潇洒的风姿下，能找到圆厚含蓄，随势屈曲的特点。它将线质的粗旷与含蓄、线构的欹侧与稳妥等对比和谐的统一在一起实有其名。如此，被誉为“金文中的草书”信然！
3．字法字构
“字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一个艺术品。”[8]空白处一般包括字的内部空间和外部空间，空白要分布适当，所以大书法家邓石如曾说：书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境！中国书法艺术这种空间美在篆书中有不同的表现，《毛公鼎》结体精严，取平正之势为主，纵横有序，其字构内空间圆转委婉，疏密基本均匀,“计白当黑”，例如“周” 、 “唯”字，《散氏盘》内空间呈不规则形状并且线条对空间分割不甚均匀，转折处方圆兼备。如“东”、“西”、“道”等。与《毛公鼎》相比，《散氏盘》应该属于动感较强的一类，在潇洒率意的整体风格下，它为我们诉说着自己独特的魅力。首先是它的体势，从前期的竖直体势变成扁圆状态，《散氏盘》字形欹正、大小、方圆并举，横向取势，体势开张与其线条方向性所构成的字构外空间呈放射状密不可分。将《散氏盘》与《毛公鼎》中同一个字“我”、进行比较，在字形上前者呈扁方，线条向四周伸展，字构外空间开张，极富动感；后者线条方向含蓄内敛，字形以竖长为最，整体给人稳重典雅之美。再如，“宫”字和“宝”字，前者在欹侧之余求变化，后者则在稳定之中求灵动。下边我们从审美的角度做一下判断，《毛公鼎》铭文中字的外空间有相向或相背者，使得字的取势有一种收中有放，放中有敛，收放自如之美。宗白华说：“向背，左右之势也。向内者，向也；向外者，背也。”[9]那么“外”字应为向外者，“出”字则为向内者，因此，字的内、外空间变化在《毛公鼎》中是相当丰富的，这也加强了我们对汉字构成的空间认识。
4．关于章法
在传统的书法技法中，章法的地位是至关重要的，因为它不像笔法、字法那样仅仅作为形式元素而客观存在，它直接指向视觉形式本身，直接将艺术作品的美传达给观众，它更关注的是整体的综合效果。宗白华先生关于“章法美”曾有过这样的论断：“中国古代商周青铜器铭文里所表现的章法美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最神庙的形式的秘密。”[10]生动而形象的阐释了青铜器铭文在契刻或浇铸时表现出来的古老民族的淳朴和自然之美，还带有一些神秘感。《散氏盘》和《毛公鼎》在章法上也各具特色，《散氏盘》章法朴拙茂密，大开大合，字形豪放率意，有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端；《毛公鼎》在布势上，它不像《散氏盘》较紧密，有错落感，而是强调一种字与字的间距感，给人以静谧安详之美。以鼎布势，纵横有序，在其宏伟的整体视觉效果中显现出其庄重威严同时又不乏其高贵的气势。被人称为金文中的庙堂之作。
金文是篆书系统中的一朵奇葩，因为在线条上他们表现的非常饱满而风韵，优美的曲线不仅表现在体态上，更鲜活的存在于对单个的线条、结体、章法美的诠释上。以上我们列举的《散氏盘》和《毛公鼎》其线条所展示的特点是一个综合的特点，因为它们的风貌是综合的结果。在金文“四大国宝”中还有两件作品是需要我们关注的，那就是《大盂鼎》和《虢季子白盘》，从整体风格看，《大盂鼎》朴茂、浑厚、古朴自然，有一定的装饰性。《虢季子白盘》空灵秀润、轻松随意、神采外耀。在用笔上，二者均以中锋为主，圆笔圆意，前者起、收笔有尖圆、爽快之劲，在提按轻重的处理上主要表现在其块面式的点画上，如“王”字的末笔，非常粗重。还有捺画的收尾处，多为重按后中锋提出。这些点画的运用不仅增加了点画的丰富性，而且还使作品增添了许多装饰的美感。后者，用笔沉着稳健，线条折挫屈曲，动中寓静，气韵生动，节奏有序，结体端庄而爽朗。笔调的清新、秀润、悠远和静态线条中所包含的流动美感与章法的疏朗、空灵，使该作更加轻松随意、神采飞扬。通过对这两件作品技法、风格上的对比，亦可将其归为金文壮美与优美风格的范畴。当我们站在现代立场上审视那个朝代时，一件件国宝级的书法精品向我们展示了西周先民审美意识的觉醒，证实了在那个时代壮美与优美风格的共存。我们知道，青铜器及其铭文的制作过程本身为饱满的线条提供了不可或缺的条件。具体而言，金文所展示给我们的自然之美远胜于制作之美，在笔画、结字、章法等方面我们所作的比较，应该是基于它们的审美价值而展开的。
三、以审美风格为旨归的当代金文书法创作
金文书法一登上历史舞台，就表现出相当的成熟性。先民们对君主与鬼神的敬畏和与自然、人性的残酷抗争，决定了金文书法庄严肃穆拙厚的风格基调。从发展过程上看，由活泼到工整，由粗放到严谨，由厚重到瑰丽，由率性到理性，由随意到装饰，都是其演进的基本特征。在艺术感觉方面，极为特殊的金属熔铸产生的凝练感和后人捶拓的意外效果，使金文作品具备了普通契刻和书写无法企及的韵味。与其他古文字书迹相比，金文的实物真迹最多，由于青铜器比甲骨、石刻坚固，耐风化、不易破损，所以也保存的最多，字口最真切，它几乎涵盖了小篆以前的大部分篆书形体，在大篆体系中，金文字数最多最全，因此要研究、学习秦以前的古文字书法，金文是最理想、最珍贵、最真切、最重要的取法对象。在金文书法技法中，不同的笔法、线条、字构、章法，对应不同的审美风格，《散氏盘》的恣肆诡异、朴茂浑厚与《毛公鼎》的端庄静穆、生动自然，它们的存在，为西周中后期金文书法系统平添了多元样式，也为当代篆书风格创作提供了借鉴的依据。
到清代碑学兴起之后，金文书法的沉寂状况才被打破,人们以创作的视角去探索新的用笔方法,结体方法,表现出了厚重苍茫具有金石味的线条和生动自然、活泼的造型结构,这一时期一大批书家对金文开始关注、临摹与研究,开辟了金文书法的崭新天地,创造了不同的风格面貌。今以吴昌硕、黄宾虹的作品为例。首先，他们是书法家，擅长运笔，对点化的节奏感非常清楚；其次，他们又是画家，对结体、章法的大小、正侧、疏密、虚实的对比关系特别敏感。他们书画兼擅、以书入画、书画融合，自然就打破了单纯书法家的拘泥与狭隘。这类书家的金文作品最写意、最抒情、最有个性、风格面貌也最多。吴昌硕以诗、书、画、印独领近代艺坛领袖地位，其用笔酣畅淋漓，线条苍茫浑厚，结体放逸奇肆，章法参差错落，通篇古茂雄秀，大气磅礴。黄宾虹写得文静娴雅，中锋行笔，线条圆浑，不著锋棱，积点成线，充分运用笔毫的弹性，变起伏于锋杪，结体纵向舒展，颀长秀逸，寓婀娜于刚健。他们的创作风格可谓厚重与空灵的典型代表，为当代书法风格创作提供了重要的参考价值，为金文的发展注入活力。-
从清代到现在的百余年中，中国社会发生了翻天覆地的变化，书法艺术呈现了“百花齐放”、“百家争鸣”的景象，新的社会实践在改变人们生活方式的同时，改变了人们的思想感情和审美观念，表现在书法上，对金文有了新的观察角度和新的认识感受。奇肆跌宕的风格形式满足了出奇冒险的精神需求，不同寻常的点画结体和章法启发了变法创新的灵感。具体来说，当代书法注重形式构成，而金文的点画不仅有粗细长短的变化，而且有线条与块面的对比；金文的结体不仅有正侧大小的变化，而且有方、圆和三角的对比；金文的章法避让穿插，参差错落，非常强调空间关系，这一切都为当代书法的发展提供了重要借鉴。
然而，在对篆书审美批评、创作、鉴赏种种活动中，对金文创作思想的认识是肤浅的，认为大篆笔法仅仅一个中锋即可，事实非然。反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时，都说临过几十遍，几百遍，甚至上千遍。但观其笔下所创作的作品，却很难看到他们从中吸收了多少精髓，原因是创作中体现不出所学范本中高妙的审美因素，只流于程式化，缺乏变通的临习，而使“神韵”在笔下荡然无存，这就是临帖中“心未到”的问题。孙过庭云：“心不厌精，手不厌熟。”[11]心摹手追才会有神形兼备，务必精熟，才能迟速有度，强调了“手到”的重要性。“手到”是解决的技术层面的问题，“心到”才是捕捉原贴作者心灵深处的生命律动，是直通心性，触动先民在挥毫时撩拨性灵的心弦，然后才言悟“道”。“心忘于笔，手忘于书，心手达情”是创作的最高境界，也是临帖的最高境界，这就是临帖与创作的关系。在具体的风格创作过程中，特别强调一个重要的创作理念——继承与创新。前者指向对古典范本技法形态、审美风格的承传性；后者指其在承传基础上的创造性，也是从临摹到创作的转换过程。二者不相矛盾，却又相辅相成，构成了书法创作的重要元素。
注重作品观念、意识的独立性与主观性在创作过程中的陈述与表达。倡导从古典范本中寻找个人书法风格形成，确立审美风格的支持，是强调书法创作作品独具个人审美风格的创作思想，对古典范本承传、创新的最好体现。 张韬先生以《散氏盘》为依据的审美风格拓展有如下几种类型。
厚重、古朴风格。创作时，强调中锋用笔中提按、顿挫的力量感，尤其应加强毛笔笔腹、笔根用笔的顿挫、绞转笔力与弹性，求线条厚重、凝练质感与风格之吻合。
以拙寓丑风格。关注创作者的美学思想、美学观念和美学倾向。顿、挫笔法，折、断连笔法与生、拙线质相向相倾，求作品拙中寓丑之美。
空灵、清通风格（如《师还一旅 月散三边》）。《散氏盘》既有古典风格，归属壮美风格范畴，在创作中亦可进行优美风格中空灵、清通风格之拓展。用笔中锋以提笔为主，保持线条圆润、饱满，婉转通畅，富于弹性。
以《散氏盘》为依据的审美风格创作，还有很多类型，比如生涩、老辣、苍茫种种。作为成功、优秀的创作者，在对《散氏盘》古典范本审美风格的拓展中，应具备开阔的艺术视野和创新的思想观念，作品才会具有时代价值和学术价值。前提是，对古典范本技法形态与审美风格的烂熟于胸与追加、提升所拥有的智慧。[12]
从以上列举的几种风格拓展类型来看，以金文作为取法对象对篆书的学习和创作起到了不可替代的作用。金文的风格范型中，所具有的共同特征即：中锋、圆笔、圆意流畅的笔法、线条意识构成了篆书作品审美的总格调。当代书法以审美风格为旨归的金文创作作品，其优劣标准是以具有独立的审美品格和高超豪迈的艺术境界，全新的创作思想和时代精神为标尺。无论是对古典范本技法范式的承传以及审美风格的拓展，还是个人独立笔墨语言，形式法则的表达，审美倾向的彰显，都应走向一流的艺术追求。
赞美一个女孩子的成语有哪些？
1、温柔体贴
【释义】温顺关怀体贴。
【出处】清·曹雪芹《红楼梦》第一百二十回:"袭人才将心事说出，蒋玉菡也深为叹息敬服，不敢勉强，并越发温柔体贴，弄得个袭人真无死所了。"
2、一笑倾城
【释义】形容女子的绝色。
【出处】《汉书·外戚传上·孝武李夫人》：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。”后因以“一笑倾城”形容女子的绝色。
3、千娇百媚
【释义】形容女子姿态美好。
【出自】南朝陈·徐陵《杂曲》诗：“绿黛红颜两相发，千娇百态情无歇。”唐·张文成《游仙窟》：“千娇百媚，造次无可比方；弱体轻身，谈之不能备尽。”
4、杏脸桃腮
【释 义】脸似杏花白，腮如桃花红。形容女子容貌美丽。
【出 处】元·王实甫《西厢记》第四本第一折:"杏脸桃腮，乘着月色，娇滴滴越显得红白。
5、丰姿绰约
【释义】丰姿:风姿，风度姿态。绰约:柔美的样子。形容女子体态柔美，神采飘逸。同"丰神绰约"。
【出 处】清·曾朴《孽海花》第七回 :"一回头时，却见那轿子里坐着个十四五岁的不长不短、不肥不瘦的女郎，面如瓜子，脸若桃花，两条欲蹙不蹙的蛾眉，一双似开非开的凤眼，似曾相识，莫道无情，正是说不尽的体态风流，丰姿绰约。"
6、婀娜多姿
【释义】婀娜:柔软而美好。形容女性姿态各异，美丽娇媚，轻盈柔美。也用于形容花木的形态美丽。
【出 处】三国·魏·曹植《洛神赋》:"华容婀娜，令我忘餐。"古乐府《孔雀东南飞》:交语速装束，络绎如浮云。青雀白鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。
7、翩若惊鸿：
【释义】比喻美女的体态轻盈。
【出 处】三国魏·曹植《洛神赋》:"(洛神)其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。"
8、通情达理
【释义】指说话、做事很讲道理。
【出 处】清·天花才子《后西游记》:"还是这位师兄通情达理，请坐奉茶。" 清·李绿园《歧路灯》第八十五回:"只因民间有万不通情达理者，遂尔家有殊俗。"
9、娉婷袅娜
【释义】形容女子姿态柔美。亦借指美人。
【出处】明·徐复祚《红梨记·豪宴》:"我府中歌童舞女虽多，端没有这妮子娉婷袅娜。"
10、心灵手巧
【释义】心思灵敏，手艺巧妙。形容能工巧匠在艺术构思和技艺手法方面的独特能力。
【出处】清·孔尚任《桃花扇·栖真》:"香姐心灵手巧，一捻针线，就是不同的。"
11、肤如凝脂
【释义】手指纤纤如嫩荑，皮肤白皙如凝脂，美丽脖颈像蝤蛴，牙如瓠籽白又齐，额头方正眉弯细。微微一笑酒窝妙，美目顾盼眼波俏。
【出处】
《诗经·卫风·硕人》:"手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤(qiú)蛴(qí)①，齿如瓠(hù)犀(xī)②;螓首蛾眉③。巧笑倩兮，美目盼兮。"
①凝脂:凝固的油脂。常用以形容洁白柔润的皮肤或器物。蝤蛴(qiú)(qí):天牛的幼虫，身长而白。
②瓠(hù)犀:瓠瓜子。
③螓:虫名，似蝉而小，前额宽而方正。
蛾:蝉蛾，触须细长而弯曲。
12、亭亭玉立
【释义】亭亭：高耸直立的样子。形容女子身材细长。
【出处】明·张岱《公祭祁夫人文》：“一女英迈出群，亭亭玉立。”[2]
唐·于邵《杨侍郎写真赞》：“仙状秀出，丹青写似，亭亭玉立，峨峨岳峙。”
13、秀外慧中
【释义】轻盈貌。秀:秀丽;慧:聪明。即外表秀丽，内心聪慧。古人常以秀外慧中来夸奖一些长得漂亮，识大体，有修养的女子。
【出处】唐·韩愈《送李愿归盘谷序》:"才畯满前，道古今而誉盛德，入耳而不烦。曲眉丰颊，清声而便体，秀外而惠中......"
14、知书达礼
【释义】知、达:懂得。有文化，懂礼貌。形容有教养。
【出处】元·无名氏《冯玉兰》第一折:"只我这知书达礼当恭谨，怎肯着出乖露丑遭谈论。"
15、楚楚动人
【释义】指纤弱的样子，今多用以形容女子姿容神态柔弱动人。
【出处】：
《诗经·曹风·蜉蝣》:"蜉蝣之羽，衣裳楚楚。
①金·元好问《杂言》:"诸郎楚楚皆玉立。
②清 徐瑶 《太恨生传》:"女虽支离憔悴，而委婉之态，楚楚动人。"
③清 陈天华 《狮子吼》:"生得明眸皓齿，虽不擦脂抹粉，却有天然的姿色，楚楚动人。"
拓展资料：
爱情名言举例
爱情使人心的憧憬升华到至善之境。——但丁
谁口口声声说“我不爱”，谁就在爱。——奥维德
男女之间真正的爱情，不是靠肉体或者精神所能实现的，只有彼此的精神和肉体相互融合的状态中才可能实现。——朱耀燮
爱情中的欢乐和痛苦是交替出现的。——乔·拜伦
谁按规定去爱，谁就得不到爱。——蒙田
对于爱情，年是什么？既是分钟，又是世纪。说它是分钟是因为在爱情的甜蜜之中，它像闪电一般瞬息即逝；说它是世纪，是因为它在我们身上建筑生命之后的幸福的永生。——雨果
在我看来，真正的爱情是表现在恋人对他的偶像采取含蓄、谦薛甚至羞涩的态度，而决不是表现在随意流露热情和过早的亲昵。——马克思
没有青春的爱情有何滋味？没有爱情的青春有何意义。——拜伦
爱情既是友谊的代名词，又是我们为共同的事业而奋斗的可靠保证，爱情是人生的良伴，你和心爱的女子同床共眠是因为共同的理想把两颗心紧紧系在一起。——法拉第
忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。——莎士比亚
女性怎样调理内分泌会越活越年轻？
痛经、长痘痘、肤色暗沉？内分泌对女人的影响真的很大
小密语录：做瑜伽小能手，改善内分泌失调
女人内分泌失调真的很可怕，它会导致我们痛经、肤色暗沉并且长痘痘，甚至还会影响你的脾气，那么，该如何调理自己的身体以改善内分泌失调么？小密推荐大家来练习瑜伽，不用吃药也能让自己重新容光焕发，精神倍增，变成温暖有气质的女人。那接下来就先由小密为大家分享一些瑜伽体式喽！
小密先要为大家介绍一个和站立前屈伸展类似的体式，它们同样的都需要弯腰进行，不过这个体式还可以帮我们减掉背部多余的脂肪，能加快我们的新陈代谢，帮助我们改善内分泌失调，我们要先让双腿稍微分开站着，然后一直弯腰让头部和手臂从双腿间穿过，接着再将手臂向上从大腿处绕过再在背后交握在一起就可以完成。
接着我们来了解三角扭转式，我们需要先双腿分开大于肩宽的距离，然后双臂在身体两侧伸直保持和地面平行的状态，接着再向下弯腰，用右手放在右脚脚面上，然后左手向上空伸直。这个体式可以锻炼我们腰部的灵活性，能让我们的身材变得更好。
瑜伽是一项非常优美的适合于广大女性的运动，它的许多体式都对我们的身体都很好的帮助作用，比如说单腿坐姿绕头式，这个体式能拉伸我们的腿部韧带，也能锻炼我们身体的柔韧性，长期坚持下来，也有助于我们平静心情，帮助我们缓解内分泌失调症状。
坐姿单腿绕头式详解：
1.先坐在地上，将腿向前伸直。
2.然后一条腿保持伸直状态，另一条腿向上抬起绕道背后让小腿搭在肩颈处。
3.最后挺直身体，让双手在胸前合十。
上伸腿式对我们也是比较有好处的，而且它还有一个好听的名字，叫做倒湖式，这是一个能提高我们的耐力和集中精神，让我们的腰腹部和腿部都得到锻炼的体式，我们要先平躺下来，手臂贴在身体两侧，双腿并拢伸直，然后再将双腿保持原动作向上抬起来和上半身呈九十度夹角，这个体式就完成了。
了解过上伸腿式，半莲花扭脊式再来了解一下，我们要坐在地上，让右腿伸直，然后左腿向后弯曲，接着再让左手抓着右脚脚趾，右臂向侧面伸直伸展出去。这个体式最重要的便是可以调节我们的心情，从而帮我们改善内分泌失调的状态。
然后我们再来学习一个坐姿单腿绕头的衍伸式吧！这个体式还可以锻炼我们的腹部，我们要在完成标准的坐姿单腿绕头式后，先将手臂置于身体两侧，然后让上半身弯下来和腿部贴在一起，再将手臂向前绕着伸直的腿，让手掌在脚掌前握在一起，这个衍伸式便完成了。
改善内分泌失调其实最重要的还是要有一个好心情，那么小密觉得我们还可以这样做，先蹲在地上，脚要是外八字，然后右腿向侧面伸出去伸直，左脚保持外八字不变，再将左手撑在地上，右手举高伸直。这样做完以后，我们也可以让左右的动作交换再重复一遍，这个体式就很能让我们心情愉悦，帮助我们减少内分泌失调。
在调节改善内分泌失调的状况中，我们练习的瑜伽的确实能让我们的身体好起来的，让我们变得不在乱发脾气，气色也会变好，皮肤也会变得光滑，而且，练习瑜伽也能帮我们减肥瘦身，这样我们的身材也会变好。所以，这样美好的瑜伽，你确定还不动心吗？
在徐渭的时代会有怎样的评价呢？
徐渭是我国著名的书画大家，画好字更好，他尤善行草，写意性极强狂放不拘，大璞不雕，不拘泥一点一滴的得失，谋求整篇的雄浑大气，笔随手转，墨随意行，如江奔流，似万马奔腾，似有若无，欲断还连，物我相忘，书人合一，又如游龙飞舞，恣意妄为，劲健纵横，
这些状态在他的《草书诗轴》里尤为明显。
徐渭书法八面出锋，时松时紧，时疏时密，大小错落，散若星辰，上下照应，左右顾盼，承上启下，气韵相连，行笔多用侧锋，捥转随意，提按灵活，字形空灵飘逸，大拙若巧，当见其功力之深厚。
徐渭书来于传统，又杀出传统，从不受传统约束，完全是胸中造化，自我创新，于不拘一格中独俱一格，于共性中独俱个性，在中国书法史占具着强大的学术地位。
你的家乡有哪些东西是非物质文化遗产？
（1）滚灯
奉贤滚灯也叫胡桥滚灯，是流传于江南桥乡奉贤西部地区的一种集舞蹈、杂技、体育为一体的传统民间艺术，已有700多年的发展历史。
奉贤滚灯分大、中、小三种，它注重“力”的展示，最大的灯重达60斤左右。滚灯的特色在于它来自民间，传承于民间，乡土气息浓郁，表演形态豪放洒脱，套路动作粗放中有细腻，动中有静，静中有动，是民间节庆欢乐经常运用的艺术形式，也是易受大众欢迎的文体娱乐项目。
奉贤滚灯的主要表演团队柘林镇柘林镇滨海贤韵滚灯队（原胡桥滚灯队）成立于1981年10月。在1982年春节嘉定闹元宵行街表演中首次亮相，引起轰动，二十余年来，先后代表上海市参加了全国多项重要文体赛事并获佳绩，如1994年建国45周年进京献演、全国少数民族运动会、全国八运会、全国群星奖、全国“四进社区”文艺汇演、全国亿万农民健身展示、首届中国农民文艺汇演、2010中国·上海世博会、长三角地区滚灯大汇展、央视《我要上春晚》等栏目录制，2009年和2014年分别赴美国、德国开展文化交流活动，为滚灯的发展增添了光彩夺目的历史篇章。滚灯的发源地柘林镇（原胡桥镇）2000年至今，已连续四届被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”（滚灯），2008年1月，经国务院批准，文化部颁布，奉贤滚灯入选“第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录”、第二批国家级非物质文化遗产名录，成为“国宝”，被称为“中华一绝”。
（2）白杨村山歌
《白杨村山歌》简介
汉族长篇叙事诗《白杨村山歌》是流传于上海南郊奉贤县民歌之乡的一颗璀璨的明珠。专家认为：《白杨村山歌》推翻了一直以来的“汉族无民间长篇叙事诗，江南无民间长篇叙事诗”的错误论断。藏族有长篇英雄史诗《格萨尔王传》，彝族有撒尼语口传叙事长诗《阿诗玛》，汉族终于有了吴语口传叙事长诗《白杨村山歌》。
《白杨村山歌》是一篇描写爱情的民间长篇叙事诗。基本内容是描写男主人公摇船哥薛景春和女主人公方大姐的恋爱悲剧。方大姐热爱劳动，热爱生活，心灵手巧，心地善良，追求自由恋爱与婚姻，偶然的机会，她与薛景春在河边两次邂逅，互生好感，便山盟海誓私订婚约。但在媒妁之言，父母之命的封建婚姻礼教的束缚下，方大姐被迫嫁给白杨村“百万家财有金银”的财主杨敬文。最后，薛景春遭杨敬文痛打，双眼致残致瞎，落得个悲剧结局。长诗最后一节通过薛景春之口向封建社会发出悲愤控诉：“为啥有缘千里不能会？为啥棒打鸳鸯两边分？”“穷人苦处向谁伸？”。
《白杨村山歌》流传地主要在奉贤中部地区，特别是齐贤、金汇地区。齐贤龙潭村的著名歌手朱炳良是代表人物。朱炳良出身于贫苦农民家庭，从小当裁缝做长工，没进过学堂读书。他喜爱学唱山歌，拜师学艺，刻苦认真。他没有文化，但记性之好，令人叫绝。他除了能演唱3100多行的《白杨村山歌》，还能演唱另外两篇叙事长诗《林氏女望郎》和《严家私情》（三首共6000多行），被称为“山歌大王”。解放后，曾参加专区、省、市的会演，广受好评。他演唱的《白杨村山歌》等三篇长叙事诗歌先后发表在《民间文艺集刊》上（上海文艺出版社）。《白杨村山歌》曾获得第二届全国民间文学作品评奖二等奖。
（3）孙文明民间二胡曲及演奏技艺
孙文明是中国民族民间二胡演奏家，其艺术造诣与华彦钧（瞎子阿炳）、刘天华齐名。他不仅是二胡演奏大师而且又是技法改良者，在创作具有东方气质的弦乐作品时得心应手，浑然天成。孙文明天才般地模拟出各种音响效果，创造性地拓宽了二胡的演奏音域，在我国民族音乐和二胡演奏领域中占有重要一席之地，甚至在海内外享有盛誉。目前，孙文明二胡演奏技术已被列入上海市非物质文化遗产名录。
孙文明，1928年生于浙江省上虞县。早年双目失明，1952年，他转折飘荡来到奉贤，入赘于南桥镇东街光明弄潘家，改名为潘旨望。后潜心汲取江南民间丝竹、苏州弹词、锡滩、苏滩、申曲、京剧、广东音乐等各种音乐艺术的营养，其创作的代表作《流波曲》》、《四方曲》、《送听》、《弹乐》、《夜静箫声》、《春秋会》、《人静安心》、《昼夜红》等二胡独奏曲在民间广为流传。《流波曲》还被收入了中国二胡业余考级曲九级曲目。2015年，奉贤区举行了“孙文明二胡音乐会”，并在上海音乐厅成功献演，把这项民间艺术推向又一个高峰。为继续深入挖掘孙文明二胡艺术，在理论研究方面取得更进一步成果，2015年继音乐会后，在奉贤区召开了孙文明二胡艺术专题研讨会，并邀请了全国音乐艺术界有关专家老师参与本次专题研讨会，同时同名传记《天玄琴梦——民间音乐家孙文明传》也已完稿，即将出版 。
（4）鼎丰乳腐酿造工艺
乳腐至今已有一千多年的历史，为我国特有的发酵制品之一。早在公元五世纪，北魏时期的古书上就有记载。《本草纲目拾遗》中记述：“豆腐又名菽乳，以豆腐腌过酒糟或酱制者，味咸甘心。”清同治五年由浙江海盐人萧卫国传入奉贤，是上海酿造行业中历史最悠久的品牌之一，其“鼎丰”商标被评为中华老字号。所产乳腐具有“甜、糯、醇”的独特口味，有“进京乳腐、玫瑰乳腐、糟方乳腐”为代表的多样品种。
（5）奉贤乡土纸艺
在上海南郊的奉贤，自古以来流传着人们喜爱的纸艺艺术。刻、剪、折是民间艺人施展的手工工艺。随着时间的洗练，刻纸、剪纸、折纸艺术不断地升华，成为人们生活中，特别是喜庆、丧葬、装饰时的必备用品。
奉城刻纸，可以追溯到清雍正四年，它的艺术魅力，曾为江南一绝。刀法精妙入微，挺拔有力，线条明快丰富，构图隽秀优美。解放前，以“香火”为营生的艺人，都擅长刻纸，内容大都取材于古典名著，历代典故，民间传说、吉祥如意等。如“八仙过海”、“水浒人物”、“西游记人物”。解放后，题材有所拓宽，融入了许多现代作品。
民间剪纸艺术曾经在青村镇地区流传广泛，它以家庭传授和拜师学艺得以传承。以有色有光纸为主要材料，将纸折叠起来，用笔勾划图案，剪成纸花，种类繁多，一般以花鸟人物为主，形态逼真、千姿百态、造型美观，具有民族文化特色。艺品配用白纸或异色彩纸做衬托，引人醒目。
折纸，是我国传统的民间手工艺，千百年来以其独特的艺术魅力广泛流传于世界各地。艺人们运用纸的不同质地、性能，采用“折”、“叠”、“卷”、“翻”、“插”等方法，辅之于剪接、拼画等技艺表现出各种物体栩栩如生的空间艺术。
奉贤区图书馆作为奉贤乡土纸艺的保护单位肩负着将这项指尖艺术发扬光大的历史使命。在奉贤乡土纸艺的保护和传承上，奉贤区图书馆近几年来实行了展览展示、同学校合作共建以及举行定期培训班三管齐下的推广方式。在图书馆三楼展示区和底楼大厅内时常会有各类纸艺作品展览，并不定期更新，让更多人目睹纸艺的魅力。2011年举办青青草幼儿园折纸培训班开班仪式，并授予“奉贤乡土纸艺”培训基地的铜牌，由两位非遗传承人每周五给幼儿园教师经行培训，通过年轻教师的力量，将折纸技艺传播开去，让折纸的受众面更广。奉贤图书馆的品牌项目“小玩纸乐园”确立目标受众为5至10周岁的儿童，小玩纸乐园于2011年3月正式成立，定时定点举办折纸活动，旨在让孩子们能在幼年时期就了解到这一历史悠久的中国传统非物质文化遗产。
（6）江南丝竹（清音班）
金汇清音班，是一个组织严密的民间音乐团体，至今已有上百年的历史。他的特点是乐器种类吹、拉、弹、打俱全；曲目丰富，一般能演奏近20首曲调。也有一些外来乐曲，如《妆台秋思》、《苏武牧羊》；解放以来，还演奏一些比较流行的乐曲和歌曲。百年来经几代人演奏加工形成特色的曲目有《小六板》、《月落》和《新清音》3首，班社内称之谓“金汇三大曲”。此外还有《一点金》、《龙虎斗》等几首常用曲调。乐曲大多为D调，2/4拍号，实际演奏时为一板一眼拍式。乐曲节奏明快，适宜“行街”。金汇清音班的乐曲由上一辈艺人以工尺谱形式口授给下一代，代代相传。上世纪80年代中期，奉贤县民族民间器乐曲集成办公室曾收到了徐文元等人的几首工尺谱。解放以后，有不少艺人（特别是青年一代）学会了简谱，这对乐曲的增加和流传带来了很大的方便。1963年，金汇清音班的沈吉明、马贵民、陆仁章等人将长期流传的乐曲以简谱形式整理成册，编印了内部资料《民间乐曲》，收录曲目二十余首。
封建社会时代的清音班主要活动在人家结婚喜庆和庙会等场合。如农历九月十九金汇桥庙会和十月二十四齐贤白沙庙庙会。清音班随老爷出令往往一次巡行达十天半月。清音班不收受人家劳动报酬，又可为喜庆场合增加不少吉祥气氛，所以，在封建社会时期，一般殷实人家办喜事都有邀请清音班的习惯。先是随男方花轿到女方“娶亲”，此后“路行”到男家；再是“拜堂”，最后是送入洞房，始终奏乐不停。历史上的金汇清音班曾出现过不少演奏好手，且有一专多能的特点。如“笛祖宗”马书楼，京胡也拉得非常好。拉二胡的陆仁章，笛子演奏很为出色。而“彩碟大王”李财余，他的琵琶水平在当地首屈一指。
近年来，我镇清音班与彩碟多次受邀赴市民文化节市民器乐演奏大赛及庄行菜花节等参加精彩的表演。另外，借助市民文化节、文化遗产日等平台，我镇每年都开展清音班与彩碟展示活动，受到了观众的一致好评。
（7）皮影戏
皮影戏在我国已有很长的历史，传说汉武帝（公元前140年~公元前87年）为思念死去的李夫人而请方士以幻术招魂的故事。说有一位名叫李少翁的方士他能为其招魂，于是在夜晚点上灯烛，挂上帏帐，让汉武帝隔帐遥望见了李夫人的影象。最早的关于皮影戏的文献记载见于宋代，宋人高承在其《事物纪原》中记载：“宋仁宗时，市人有能讲三国者，或采说加以缘饰，作影人始为魏蜀吴三分战争之像焉。”此外，宋代《续明道杂志》、《东京梦华录》、《都城纪胜》等书都有关于皮影戏的记载。
皮影戏在奉贤齐贤已有上百年的历史，其源于浙江海宁一带。南宋小朝廷灭亡以后，一些宫廷艺人流落民间，其中的皮影戏班散落在海宁地区，以致当地出现了很多的皮影戏班社，代代相传，一直延续到清末民国初。
齐贤皮影戏传承人唐宝良当年从说书人那里学习古戏文，创作编排了《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《岳飞传》、《呼家将》等连台本戏，戏班通常在秋收后的农闲季节以及节场庙会演出，演出邀请络绎不绝。目前我镇已在齐贤学校开设了皮影戏兴趣班，聘请了皮影能手严建秋姐妹任教。每年六一节，皮影戏小组都会献上精彩的演出。结合课程教学，2013年表演的《狐狸和乌鸦》，队员们用娴熟的技巧操练着皮影，为大家呈现了一堂生动而有意义的课程。2014年9月，皮影戏班还参加了上海市中华优秀传统文化主题月活动“我是非遗小传人”的复赛，获得好评。
（8）奉贤山歌剧
奉贤山歌剧是由流行于民间的山歌发展演变而成的上海本土新剧种，是继沪剧、滑稽戏之后发源于上海本土的第三大剧种，被戏称为上海地方戏的“独养囡”。 奉贤山歌剧节奏明快，旋律优美，高亢，色彩鲜明，乡土气息浓郁，被誉为上海民间艺术百花园中的一支奇葩。
奉贤位于长江下游，这一带的田山歌（民歌）十分流行，内容多以爱情、时令、风俗为主，色彩非常鲜明，这里曾流行过无数的田山歌，如各种版本的《十二月花名小唱》、《哭丧歌》、《哭嫁歌》、《二十四个节气歌》等。1960年，集聚各公社文工团骨干的奉贤县文工团成立，丰富多彩的表演样式中仍以“山歌表演”为当家产品。期间，上海群众艺术馆的邹群老师下奉贤采风，发现并挖掘整理了大量的山歌资料，并逐渐形成了比较系统的山歌剧唱腔。1962年，县有关部门将奉贤文工团改建为奉贤山歌剧团，从此，奉贤山歌剧走上了一条崭新而又不平凡的道路。
奉贤山歌剧发展至今，已成为板腔体系齐全，小调曲牌丰富，表现形式多样的综合体地方戏曲，拥有丰富的历史发展价值，戏曲研究价值与社会文化价值。
（9）土布染织技艺
庄行镇地处奉贤西部，自元代至元年间起，由于黄道婆棉纺织工艺传入本地，民间涌现出众多的能工巧手，以家家植棉、户户做布，工艺精湛而成为上海土布的发祥地之一，有“衣被天下”之美誉。至清代，庄行土布工艺已在江南地区名列前茅，以至乾隆年间《奉贤县志》记载：“今世布之佳者，首推松江，而松江之布尤推奉贤庄行云。”
20世纪80年代前的庄行境内，每个村落几乎家家种植棉花，户户都有织布机、染色、经布等工具，从15—16岁的少女到60开外的老妪都会植棉、染色、经布、织布等系列工艺。尤其是通过染色、经布工艺，可以生产大布、小布、带布三种规格的布匹，品种有包衫布、衬衫布、床单布、被夹里布、头饰 首巾布、杂用白布（俗称本色布）等。色彩上有以洋蓝色和白色为主的细条纹及细小方格纹，多为男性衬衫用料；掺入红色、绿色和青莲色纱者为女性衬衫用布；以洋蓝、毛蓝为主的宽幅条纹及大格子者，多为床单和被夹里用布；洋蓝、毛蓝、宝蓝掺入白纱、红纱、绿纱宽格子布多为头饰（首巾）用布等。大类式样有宽形条纹、细形条纹、方格纹、骰子花纹、芦苇花纹、鸡眼纹、井字纹及提花等。心灵手巧的农妇，常有创新，改变原花纹，使式样越变越多。当地农家将藏之土布，视为最重要的财富，若有女儿出嫁，陪嫁土布越多，越显娘家之富。如今，庄行仍是奉贤农户收藏土布最多的地区。
2009年，庄行土布染织技艺被列为上海市非物质文化遗产保护项目。历年来，多次开展土布文化活动，分别在上海奉贤菜花节、庄行伏羊节、大米品尝节和民俗文化节活动中展览展出，市民游客热情参与、反响热烈，成为了众人关注的焦点。庄行镇结合乡村旅游发展，积极开发土布新产品，有土布贴画、土布家具用品、土布饰品、土布手工艺品等，将土布文化不断加以保护和传承。每年开展土布手工艺制作赛，开设土布贴画兴趣班，形式多样、丰富多彩，征集作品无数，并将其部分创意作品送至世博会、台湾等地文化交流，受到了广大市民和外国友人的一致好评。
通过各类活动的开展，使土布非遗项目重新焕发生命力，把传统工艺与现代人的审美情趣融合在一起，将土布文化重新打造，展现无限的商机和发展前景。
（10）羊肉烧酒食俗
奉贤区庄行镇位于上海市南郊,奉贤区西部,近海(距杭州湾10余公里)枕江(黄浦江),江岸线6公里。镇域内土地肥沃，物产丰富，动植资源众多，加上气候湿润，雨水充沛，水草生长旺盛，为饲养山羊和发展养羊业提供了充足的食物源和得天独厚的自然条件,也为庄行百姓食用羊肉烧酒形成当地具有特色的一种饮食习俗。羊肉烧酒成为庄行百姓自食健身、招待宾客、岁时节庆的传统佳肴。
当地农家每逢家有婚嫁、新生儿做三朝等喜事，均要设羊肉酒宴招待亲戚客人。一般家庭要在喜事一年左右养羊，到做喜事时，已长到30公斤上下，是宰羊食用的最佳时间。喜事前日，请来杀羊师傅将羊宰杀待用，烹饪方法：一是烧煮冷却成膏状后，切片装盆，作冷菜上桌。也有将新鲜羊肉切块，直接红烧热炒，作大主菜上桌，吃羊肉烧酒之俗在庄行传承已有漫长的历史。
岁时节庆，庄行人均有吃羊肉和用羊肉祭祀祖先的习俗。春节、清明节，家家户户祭祀祖先，其中必有的一道菜肴就是羊肉。小、大暑时，是吃羊肉烧酒的上佳时间，清晨，成群结队的人们涌到镇上，拿着自酿的米白酒，去吃羊肉烧酒，喝着辣辣的烧酒，吃着热气腾腾的羊肉，大汗淋漓，充满激情，此种盛况足有一月有余。冬至来临，不少农家宰杀自家饲养的羊，制成羊肉膏，每天食用，起到增加体内热量、驱冷滋补健身的作用。
羊肉烧酒也成为当地民间文学的重要题材，如《“以羊陪嫁”的由来》《荷叶包羊肉的传说》《羊肝治眼疾的故事》《“红嘴绿鹦鸪”（菠菜羊血汤）的来历》等传说，表达了当地百姓对羊肉烧酒的喜爱与寓含其中的传统美德。
2009年7月，庄行镇潘垫村建立了羊肉美食广场，把本镇一直从事羊肉烧酒民俗的个体经营户的传承人汇聚在一起，成为一个规模化、经营化、管理化、制度化的非遗经营场所，广场上共有羊肉经营户7家，带动了周边地区农家乐20多家，每逢大伏天羊肉节开幕，举办各类美食大赛、梨园竞技赛、亲子活动等，生意兴隆，人气旺盛，每年接待食客约25万人次，活动连续举办至今6年，得益了周边很多老百姓。活动更是通过各大媒介、报社的传播，小有名气，社会影响很好。
（11）京剧服饰制作技艺
包派京剧服饰制作始于1951年，灵感主要来源于海派京剧服装，是对传统京剧服饰的现实表达，是对其发展脉络的延续和传播。包畹蓉京剧服饰艺术由著名四大名旦之一荀慧生入室弟子包畹蓉创制。包派京剧服饰款式独到，主要以金银箔线、平金技艺按照图案纹路来绣制服饰。不仅保持着传统的特色工艺，且具有时代气息。
（12）神仙酒传统酿造技艺
奉贤区临江濒海，属于亚热带季风气候，常年主导风为东南风，气候温和、日照充足、四季分明、雨水充沛，空气质量是上海内陆部分最好的，空气降尘是上海市中心的十分之一，生态环境良好。区内地势平坦，河流纵横，通江达海，水系发达，土壤肥沃。由于四团地区在奉贤最接近东海，位于150万年前古长江入海口区域，地下水资源十分丰富、优质，故光、温、水等气候条件非常适宜酿酒原料及酿酒微生物的生长，酿酒所需的水、土、空气、气候、生态等五个基本要素在奉贤四团都得到最佳体现，是得天独厚的酿造优质酒基地，也是神仙神仙酒文化有着悠久的历史，最早起源于明末清初，因当地的“赵员外以酒招亲、铁拐李点杖成井”的美丽传说而发祥。几百年来，当地百姓几乎家家都会酿酒，酿出的酒大多为自家饮用，至十九世纪末二十世纪初，随着社会分工的不断细化，一些实力较强的家庭酒坊开始扩大规模，生产商品酒，成了现代意义的“酒厂”，如四团姜梦生的“姜家酒坊”、团南倪金松的“倪家酒坊”、十村金秦根的“金家酒坊”；一些独特的传统酿酒工艺也随之不断推陈出新，发扬广大。1958年，有关部门联合以上酒坊组建四团酒厂（后改名神仙酒厂），几十年来，神仙酒以“清澈透明、窖香浓郁、绵甜爽净、回味悠长”的独特风格多次获部优、市优等几十项国际国内大奖，并连续十二年获上海市名牌产品称号，成为中国白酒工业百强企业，与此同时，神仙酒独特的手工酿酒工艺和独特的老窖泥配方被继承与发展，成为神仙佳酿的工艺之根本。
针对目前白酒市场十分严峻的局面，上海神仙酒厂根据上级“转型发展、创新驱动”的指示精神，紧紧抓住2015年10月浦东迪斯尼首期正式运营可带来数以千万计旅游客流的商机，与上海文化创意产业发展的权威企业——上海浦东故里记忆文化创意有限公司诚意合作，联手打造上海神贤文化创意产业园区。
神贤文化创意园以神仙酒厂北厂区30000余平米的新建厂房和现5000余平米的“上海酒文化科普展示馆”为基地，联合上海文化产权交易所、上海文化创意产业联盟、上海大世界投资管理有限公司、台湾文化创意产业联盟协会、台湾连锁加盟产业商务中心等海内外知名企业，打造集“三道间”、文化创意示范区及文化创意产品交易柜台、“一间一半客栈”为一体的上海一流的文化创意产业园区。
（13）奉城木雕
我国木雕艺术源远流长，可追溯到新石器时期。奉城木雕起源于清朝光绪年间，从开始的木雕作坊到现在已经有一百多年历史了。
奉城木器雕刻以上等的檀木、柚木、樟木、椴木作原料，进行精雕细作。产品在传统木雕艺术的基础上，不论是题材、构图、线条、刀法及品种上都有不同程度的创新，作为一项民间传统手工艺，奉城木雕有很高的工艺美术价值和影响力，在2010年世博园区美国馆前就摆放着奉城木雕工艺品，造型独特；上海展览中心的贵宾厅内的木雕挂屏《松泉图》工艺精湛；在龙华寺、玉佛寺等寺庙道观都有奉城制作的仙佛造像、供桌、佛龛等雕刻品。奉城制作的中高档家具，各式仿古玩制品等，突破了传统木雕好看不好用的缺点，融观赏性与实用性为一体，在海内外享有盛誉。
奉城木雕工艺精细，所用的各类工具就达五十多种。木雕作品以徐华兵、徐华兴兄弟的圆雕及裴福权、裴建龙父子的平面雕刻两种技艺为代表。作品均构图丰满，层次清晰，刀法精细，富于变化，表现得写实，生动、有朝气，能够抓住富有生机的神态，有着高度的艺术水准。
奉城木雕从清末最初十多家作坊开始，业务盛兴，从事雕刻的人员众多。新中国成立后，经过公私合营，这些作坊相继关闭，成立了奉城手工业社，木雕制品走入低谷。七十年代末八十年代初得以恢复发展，奉城成立了木器雕刻厂。当时手艺高超的师傅加学徒等有50多人。木器雕刻技艺得到暂时的良性发展。但是木雕技艺工艺复杂、收益不高，随着木雕艺人的老龄化，目前决心接手学艺，立志潜心钻研木器雕刻工艺的年轻人却少之又少，奉城木器雕刻将面临后继乏人的情况。
（14）柘林地区市井歌谣
奉贤农村民间田头山歌历史悠久，其具体起源已无从考证，在农民口中被称为“田山歌”。
田山歌是旧时农民在农田劳作或小憩时以解闷逗乐、戏耍比试所形成的文化自娱方式。多人接口演唱，代代相传，经过日积月累而形成的具有浓郁地方色彩的民间口头文学。
胡桥山歌都为都以叙事、农事、私情、花名，古人为编唱因果，大多为小山歌类型，段落短小，很少有中篇山歌，基本没有长篇大段叙事或和情山歌。在内容分类上主要为“私情”、“古人”、“花名”与“茶名”，等几类踏唱素材，以众人接唱的形式逐渐形成有头有尾的完整段落，即农民称之为“踏脚壳”形式。胡桥山歌民间歌手甚少，在胡桥地区有顾仁忠、法华地区有范伯荣、范柏林两兄弟尤为见长。
胡桥山歌内容简洁明了，民间口语化特征明显，字句短小精炼，押运上口，便于传唱，内容上合乎情理，字面上唱来顺口，充满浓郁的乡土气息，且内容丰富，体现了一个地区淳朴的乡情民风和民间口头文学的特色。胡桥山歌民间唱曲朴素简练，一般为上下旬调式，也有用江苏小调演唱的八字句以上段子。
（15）海湾农垦技艺
海湾的农垦文化历史自1954年围垦初期以来已长达半个多世纪，从建场初期的白天田间广播喇叭，到晚上放映员骑着自行车、或坐牛车、手扶拖拉机，用16毫米放映机到垦区流动放映，随着知青大批进入农场，星火、燎原、五四农场相继建造了正规影剧院，拥有职工俱乐部、图书馆、广播、有线电视站（台）、新华书店等文化娱乐场所。中共十一届三中全会后，文化设施不断完善，文艺宣传队下连队巡回及广场文艺演出，各类知青文化艺术活动亦日趋频繁。有线电视从1987年起已全覆盖。农场俱乐部是文化体育活动的组织者，并管理影剧院、图书馆等部门。广播、有线电视站编、播结合，及时反映农场社会主义现代化建设和精神文明建设新人新事。然而，自1985年后，知青文化随着大批人员回沪返城，仅在80年代中期兴盛，90年代起逐步衰退。农垦文化虽未失传，但同样面临着与其他文物和文化遗产一样亟需挖掘、抢救与传承的问题。非遗保护项目都以讲课、参观、展览的形式开展的，因此对居民百姓学校的学生 基层的个个工作人员都起到了很大作用和保护意识。大大提升了现代人的对曾经所遗留下来的文化的保护价值观。为了加强青少年“非遗”保护意识和积极性，让非遗在青少年心中扎根，海湾镇开设农垦博物馆，组织青少年参观，并为他们发放《中华人民共和国非物质文化遗产法》法律法规的宣传资料。
2005年海湾镇成立，合并原星火、燎原、五四三个农场的有线电视广播站台，建立了海湾镇文化活动中心，从事整个地区的文化、体育、电影、图书、文物保护、非遗等方面工作。区域内有一座建于2004年、占地面积19200平方米的《上海农垦博物馆》，馆区以陈列展示为主，由《围垦岁月》、《青春年华》、《今日农工商》三个展区组成，展示着一代又一代的上海农垦人，在“艰苦创业、开拓创新“的精神下走过了近60年的风雨历程。
（16）新寺手狮
新寺手狮起源于清代同沿年间，流传于奉贤西南地区，距今约一百三十余年。据新寺志记载：夏家圈（今前胜村）小城头（今东海村）等有三只大狮子。北宅有一对小狮子。手狮是上海地区民间灯彩兽形类灯彩中主要灯种之一。属杂耍舞动类灯彩。
手狮用竹篾制扎，有狮头和狮身两部分组成。民间传统称谓的“调狮子”，一般都以单人耍舞。所制扎手狮体小量轻，身长为一米二十左右，舞者双手分别握住头尾部竹质手柄，腾跃翻滚，小巧灵动，有较强的随意性，有一人搓自耍舞，也有两人对舞。
新寺手狮的独特之处在于“三人舞”而完全区别于单人舞，小手狮的：“随意性”舞动，其主要特点为：高大威猛，形态逼真，体大量重，舞来威风；舞动有套路，技巧有难度，观赏性强，可与龙灯媲美；头尾部中心位置可装置猢狲钮，根据舞动特点，点燃蜡烛，可保持其燃烛不灭。
据现年七十九岁的民间舞狮艺人朱少明叙述：新寺手狮因形体高大威猛，里面还能点燃蜡烛,在夜间舞动特别壮观。故在民间称其为“大头狮子“。
（17）柘林板晒制盐技艺
奉贤盐区位于南端滨海之地，临杭州湾，海涂制盐，历史悠久。公元前514-496年，其地已是盛产海盐富饶之区，秦时，柘林“海滨广斥，盐田相望”。
《奉贤盐政志》记载：“明嘉靖三十六年（公元1557年）巡按御史尚维持筑柘林城，袁浦坊址，置诚内”。清光绪前，除咸丰，同治年间少数岱山盐民板晒外，奉贤境内袁浦、青村等盐坊制盐均为煎熬。清嘉庆年间（公元1796-1820年），浙江省定海县岱山岛盐民王金帮见扁担凹处存卤经日照凝结成盐，受其启发，便将家中门板盛卤试晒，果获成功。清咸丰年间（公元1851-1861年），岱山岛天灾连年，岛上盐民迫于生计，乘船挟板逃至奉贤县沿海一带。滩涂安家，除草辟滩，分节取卤，板晒制盐，本地盐民见而效之。自此，煎熬之法逐渐被板晒制盐所淘汰。至上世纪五十年代，柘林盐民均用板晒方法制作海盐。至光绪七年，袁浦、青村两坊盐民均用板晒法制盐。据此可查，奉贤海盐板晒技艺已有近一百六十年历史。
柘林板晒制盐先进之处主要区别于一下几点，（一）盐质好。板晒制盐，颗粒晶莹，色泽纯白，味觉鲜美，可称上等海盐。煎熬之盐，杂质较多，盐味涩苦，盐色微黑，可谓色差质次。（二）突出技艺性。自采卤至晒卤到起盐，整个工艺制盐突出顺序性，如采卤分为上中下三节，晒卤产盐有冬春、夏秋之分，卤汁浓度与产盐比例之分。（三）工具齐全。从耙松盐泥的头道采卤工艺直至刮盐入箩的收盐环节，削钵（耙松盐泥用）至刮盐板（刮收盐板内的盐）共有二十三件之多。
与熬制海盐相比较，板晒制盐成本底、产量高、质量优、劳作强度低，是民间传统海盐制作中的优秀制盐工艺。
（18）庄行织带技艺
自元代至元年间起，由于黄道婆棉纺织工艺传入本地，民间涌现出众多的能工巧手，以家家植棉，户户做布，工艺精湛而成为上海土布的发祥地之一，有“衣被天下”之美誉。黄道婆的纺织术，在大江南北广为流传，松江府下辖各地“棉布寸土皆有，织机十室必有。”织布、织带普及千家万户。
织带，是一种用棉线编织而成的，长约1-3米，宽约2 -10厘米的传统手工艺品，它可以用不同的颜色编织出不同的花纹，具有一定的实用价值和观赏价值。它渗透着中华民族深厚的文化历史底蕴，承载着中华民族黄道婆纺织术支脉的文化渊源基因，同时，蕴含着绚丽多彩的艺术花样。当地农家女将织带巧妙地运用到围兜带、作裙带、背带、裤带、袜带、打包带等，寓意成双成对，合合满满，顺顺利利，平平安安。
庄行织带技艺这门民间工艺活，它的特点是：全程手工制作，具有浓厚的乡土气息；色彩丰富，品种多样；用途广泛，使用价值强；容易洗涤。少有霉蛀。其传承价值意义深厚：它具有沪郊独特的原生态文化景观，对探讨和研究农耕时代的纺织文化有重要的历史价值，它挖掘和整理对研究开发沪郊旅游资源，发展经济具有重要的现实主义；它的挖掘是对黄道婆纺织工艺的继承和发展，对本土文化意识的传承。像这种已经快失传的手工织带方法，比机器生产出来的要珍贵的多，在市场上售价都比较贵。一般留作自用、赠送友人或作为特色工艺品收藏。
随着科技的进步，工业生产技术的革新，民间手工艺织带也已慢慢退出了历史舞台。但是民间手工艺作为一种艺术，它反映了古代劳动人民的智慧，也见证了织带技术的发展。虽然这门艺术已经被高科技生产设备所代替，但是这门艺术我们应该记住并传承下去。
（19）打莲湘
打莲湘又称打连厢、莲花会，它融舞蹈、健身、音乐、民俗于表演之中。表演者手持莲花棒上下左右舞动，敲击身体四肢、肩、背各部位，边唱边舞。其莲花棒用细竹制成，长3尺余，两端挖孔档3~4处，每档串以铜线或虎头铃铛，表演时，其发出声音清脆悦耳。由于它易学、好打、群众喜闻乐见，不仅愉悦了身心，又达到了强身健体的目的，从而演变成传统的民间艺术形式。
元朝时期，打莲湘在青村地区扎根、延伸、传承，至清代成为家户喻晓的民间文艺表演形式。1949年5月，打莲湘成为青村人民庆祝奉贤解放游行文艺表演主要项目。20世纪60年代起，钱桥公社八大队（今青村镇元通村）巧妙地把打莲湘作为“毛泽东思想文艺宣传队”演出内容，经典节目《报恩曲》，共有十个唱段，采用杨柳青调，从娘亲十月怀胎唱起，直至唱到二八岁，再配以莲湘动作，这段唱腔于2015年才被完整的挖掘出来。70年代中，“毛泽东思想文艺宣传队”随着“文革”结束而告终，但元通村小学黄老师，把打莲湘传承给文艺队员，每当节日或文艺汇演，打莲湘都作为当家节目登上舞台。2010年5月，青村镇党委在元通村召开群众文化工作会议，元通村班子人员陈丽辉提出把打莲湘搬上舞台，得到领导肯定。自2011年起，由政府主导的“舞动你我，让生活更和谐”青村镇打莲湘展示活动拉开了全镇学习打莲湘的热潮。全镇 26支代表队、780名运动员参赛。
以发扬传承民俗文化为主旨的莲湘展示活动自2011年以来，迄今已举办4届，打莲湘这一特色项目在青村家喻户晓，成为了每年举办的品牌展示项目之一。青村镇成立了包括老、中、青、幼四代人组成的32支打莲湘健身队、全镇三千多人会打莲湘，青村小学甚至将莲湘列入第二课堂活动，编写莲湘教材，开发莲湘游戏，将打莲湘与健体、娱乐、少先队活动相结合，打莲湘在青村得到了不断的传承、保护、创新和发展。
（20）钩针编织技艺
钩针编织，顾名思义就是以钩针为工具，以毛线、绒线、纱线、塑料线等为材料钩制编织各平面、叠面或立体制品的民间工艺技艺，在青村地区民间又称作“做花编”。钩针编织的花样自由，从头到尾仅凭一支针、一根线，可钩出自由花型、圆型、植物型、动物型等平面、叠面、立体工艺品。
青村地区，在清代及民国期间普遍于民间，女性人人能编、农家户户有“花编”。解放后，随着棒针编织的普及和机械纺织工艺发展，钩针编织一度冷落，但所幸始终未断，学龄儿童把“花编”作为互相交流的手工游戏，出嫁新人把“花编”作为嫁妆向闹新房的青年妇女展示，已婚妇女将其作为一种自娱自乐，钩编三角围巾，电视机罩、小拎包等，以此比拼谁家娘子手更巧的一种方式，中老年妇女则是将一些小孩穿过的衣物或者过时毛衣拆掉，因为拆过的毛线粗细不均，褪色严重，故而采用钩针编织的手法，为使其美观，经常附加一些花朵图案钩编出毛衣或动物造型的玩偶，成为了孩童们竞相攀比的物件之一。
2010年至2012年，青村镇社事中心开设妇女课堂，在中心工作人员李梅华、何菊方的带领下，召集全镇27个村（居）的妇女干部一起学习钩针编织，使这一技艺重新得到传承。2013年，借助上海市民文化节，青村镇社事中心专门开设兴趣班，把钩针编织的学习人群扩大到社区群众，学校师生中间。2014年，在2014上海奉贤黄桃节暨桃文化节上，以动物系列、水果系列、花草系列等为主题的立体钩针编织产品吸引了上万游客。
（21）毛氏风筝制扎技艺
毛氏风筝制扎技艺是古老的民间传统手工艺，源于浙江岱山岛，传承于奉贤柘林外海滩盐民毛祖云家族，发展于第四代盐民毛雪官之手，其风筝制扎技艺在柘林外海滩盐民中首屈一指，数十年的摸索和不断求新，毛雪官以丰富的经验和老到的手上功夫，针对奉贤海滩风力特点，创新技艺，改良制作结构，他根据所扎风筝的造型设计、平方大小、以手感估摸出风筝骨架抗风力、抗撞击的强度，以精细的刀工、削磨骨架的宽度、厚度，确保竹条宽厚、柔韧、重量的整体均衡，热处理一次成功，创出了一套风筝制扎的独门技艺，也创出了上海的特色，他制扎的各类风筝常年参加全国各地的比赛屡屡获奖，被上海市风筝界人士誉为“风筝制作大师”，他制作的230米巨龙风筝也被媒体盛赞为“中国之最”。
（22）庄行青团制作技艺
庄行，早在3000多年前已成陆，宋代即成村落，元末明初成集市，明洪武年间设镇。明末清初庄行已成为浓郁水乡风貌的江南古镇，鱼米之乡。据清乾隆年间的奉贤县志记载，庄行素有“衣被天下”、“花米通八江”繁华之称。小镇盛产优质稻米、棉花、果蔬，明嘉靖年间已是浦南地区有名的花米贸易集散之地。镇上店铺林立，商业兴旺，农家点心随季应时，花色众多。其中尤以用优质糯米粉加“麻花郎”野菜合二为一制作的青团，以色、香、味俱佳，堪称一绝。
庄行青团，俗名“麻花郎”圆子，又称“乌金蛋”，是庄行地区传统的农家点心美食，有六百多年的历史，其外形圆球状，有尖顶，也有钳花，放在竹笼内隔水蒸熟。刚出笼时青团色泽翠绿，经风吹后逐转墨绿。看上去，一笼青团赛似一窝乌金蛋，手指按上去有弹性，吃在口里有韧性，甜的不粘不腻，咸的鲜美爽口，食之满口芳香，回味无穷，是名文浦南的农家点心美食。如今，庄行青团制作技艺正在被大力宣传、广为传承，在全镇范围内，几乎家家都有人会做庄行青团，做工精细，馅料讲究，延伸出了各式各样、品种繁多的青团，如：猪油夹沙青团，芝麻百果青团，荠菜鲜肉青团，春笋鲜肉青团，马兰香干青团等。
自2008年起，庄行镇打造了四季节庆旅游，游客们纷纷前来赏菜花、食伏羊、品新米，看民俗，成为了市民最喜爱的乡村旅游宝地，庄行青团作为农家小吃排名销量第一，深受游客们的青睐，不但给小镇增添了人气，还给农民带来了实惠，更让游客品到了农家的风味。为了有效地挖掘和传承制作青团的技艺和习俗，庄行镇大力宣传和弘扬庄行青团制作手艺，使之成为乡村旅游最具特色的农家美食。
（23）南桥撕纸技艺
撕纸艺术是从千百年来民间艺术中相传而来的，是中国民间艺术中最原始、最古老的民俗艺术之一。他是由中国传统的民间剪纸派生出来的，它和剪纸、刻纸一样都属于民间剪纸范畴，只是撕纸以手代刀，徒手制作，是一种类似剪纸但和剪纸不同的平面镂空艺术，因为不需要画草稿而且不需要工具，是一种完全用自己的身体来跟纸交流的艺术。
“南桥撕纸”将纸张上的色彩与作品柔和，徒手撕、挖、扯等手法制作出流传花鸟图案，十二生肖和现代题材等。作品注重“画外功夫”独具匠心、自辟蹊径，粗旷中见天真，形成天真、率真的创作个性。透露出一种原始古朴，浑厚苍老的韵味，形成了“南桥撕纸”的风格，它具有江南特点、海派风格、表现技法多样、题材广泛、取材丰富等特征。
近年来，南桥镇在撕纸艺术保护过程中做了大量的工作，自2008年开始就注重挖掘、保护、传承。和何球红老师所在单位区青少年活动中心联合开展丰富多彩的传承活动，并在南桥镇社区文化活动中心挂牌设立了合作基地，在江海一小设立了撕纸艺术实践基地，面向全区及上海市，连续五年举办了颇具特色的传承活动——南桥镇迎新生肖撕纸邀请赛，其中2003年为上海市邀请赛，并编印了“银蛇舞春”上海市迎新生肖撕纸（纸艺）作品集；除此之外，还每年定期举办各个层面的培训活动，面向学校、社区、居委会、老年大学、阳光之家、来奉务工、国内外游客等，培训了一支专业技能强的师资队伍以及喜爱撕纸的爱好者队伍，其中“亲子撕纸”也成了一道传承活动中的靓丽风景。
“南桥撕纸”以南桥镇为引领，如今通过各个层面培训活动及举办“撕纸作品大赛”等活动，已成为奉贤区各学校、社区、乡村广受喜爱的特色民间艺术。具有海派风格的“南桥撕纸”应运而生并发展于一个好的年代，因其简单易学、变化多样、安全灵活等特点，受到各个年龄段的群众喜爱，具有鲜明的艺术特色和生活情趣，满足了广大群众的精神需求，也是“传承民族文化、弘扬民族精神”的有效载体之一。
