晴明传,有关玫瑰花的诗句有哪些?
晴明传，有关玫瑰花的诗句有哪些？
唐彦谦 - 玫瑰 麝炷腾清燎，鲛纱覆绿蒙。
宫妆临晓日，锦段落东风。
无力春烟里，多愁暮雨中。
不知何事意，深浅两般红。
李叔卿 【芳树】 春看玫瑰树，西邻即宋家。
门深重暗叶，墙近度飞花。
影拂桃阴浅，香传李径斜。
和李员外与舍人咏玫瑰花寄徐侍郎仙吏紫薇郎，奇花共玩芳。
攒星排绿蒂，照眼发红光。
暗妒翻阶药，遥连直署香。
游枝蜂绕易，碍刺鸟衔妨。
露湿凝衣粉，风吹散蕊黄。
蒙茏珠树合，焕烂锦屏张。
留客胜看竹，思人比爱棠。
如传采苹咏，远思满潇湘。
齐己 【蔷薇】 根本似玫瑰，繁英刺外开。
香高丛有架，红落地多苔。
去住闲人看，晴明远蝶来。
牡丹先几日，销歇向尘埃。
玫瑰之气无人替，只有爱情能匹配。
赠人玫瑰，手有余香 齐己 【江寺春残寄幕中知己二首】 谁遣西来负岳云，自由归去竟何因。
山龛薜荔应残雪，江寺玫瑰又度春。
早岁便师无学士，临年却作有为人。
何妨夜醮时相忆，伴醉佯狂笑老身。
用心甘情愿的态度？
这句话是李大钊说的。因为李大钊是中国现代思想史上的著名革命者和思想家，提出了“马克思主义中国化”的理论，他在倡导革命的同时也强调个人的自我价值和追求。在他的《我的自由观》一文中，提到了“用心甘情愿的态度，过随遇而安的生活”，强调人应该在合理的范畴内，追求自己的自由和幸福。李大钊的思想深深影响了中国的政治和文化，他通过自己的实践和理论探索，提出了许多中国化的马克思主义观点和方法，成为中国革命和思想史上的重要人物。而他强调个人自由和幸福的思想，也为当今社会中人们追求自由、尊重和平等的义务提供了宝贵的参考和启示。
形容茶汤颜色好看的诗句？
形容茶汤漂亮的诗句
1.《山泉煎茶有怀》唐代：白居易
坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。
无由持一碗，寄与爱茶人。
2.《湖州贡焙新茶》唐代：张文规
凤辇寻春半醉回，仙娥进水御帘开。
牡丹花笑金钿动，传奏吴兴紫笋来。
3.《自述》唐代：元稹
延英引对碧衣郎，江砚宣毫各别床。
天子下帘亲考试，宫人手里过茶汤。
4.《桑茶坑道中》宋代：杨万里
晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。
童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。
5.《琴茶》唐代：白居易
兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。
自抛官后春多梦，不读书来老更闲。
琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。
穷通行止常相伴，难道吾今无往还？
李清照的词永遇乐落日熔金被认为是其最好的作品？
谢邀。
李清照的词《永遇乐~落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗？
不知道这种说法从何而来。
我们不否认《永遇乐·落日熔金》是首好词，但是不论从哪个角度去分析，和《声声慢》都是无法计算高低的。或者说明白些吧，我们整理李清照的经典词作，《声声慢》排在第一是没有问题的，而《落日熔金》连进前十都有些费力。
诗词是一种个人情感传达，所以每一个人在读到一首作品的时候，都会结合自身经历，自身认识，自身情感来和作者共鸣，放大自身感受。因此“各花入各眼”，对于个人欣赏、称赞一首作品，不论再如何不合理，我们都是可以理解的——因为情感是从个人升华的。
但是一首作品的真实地位，是很多个个人情感累积评价而来。
一首诗词的地位到底如何，需要有文学层次的解读，也需要有个人情感的共鸣——注意，这里是指共鸣，一个人说了不算。
落到这里来，就是说你觉得《落日熔金》天下第一也没有问题，但是要我也认同，他也认同，至少超过半数的读者认同，这个超越《声声慢》之说，才真正有价值。
这就是为什么有投票一说，为什么有服从多数一说。你的情感体会固然重要，你的判断固然重要，但是大家不举手，就屁都不是。
题主这种说法，我是不认可的——虽然我不认可也没什么用，但是我们放到主流说法中去评价，有几个人会认同？
下面具体说说为什么不认可这种说法。
我们分别来看这两首词牌。各自好在哪儿？能否互相对比？有没有差异化？
先看《声声慢》，在大众看法中基本能排在李清照作品之首。
声声慢·寻寻觅觅
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
这首词起句叠词非同寻常，在语言结构上出新，让冷清凄惨的情绪瞬间袭来，并笼罩了整首词作。关不仅表达了状态，还兼容了叙事。
这是词人书写自己一整天悲愁情绪的发端，“寻寻觅觅”，结果只找到“冷冷清清”，这种状态，正是“凄凄惨惨戚戚”。这种开篇直接用情绪填满行为的写法，在词牌的最后用白话直接呼应：“这次第，怎一个愁字了得！”
情绪从寻觅开始发端，到最后的爆发，百感迸发于中，不得不一吐为快。这是一种符合逻辑地、循序渐进的情感堆积爆发过程，最后一个“愁”字戛然而止，好像欲说还休，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致。
词牌是拿来唱的，所以起手三叠句在演唱中是绝对出挑的。虽然到今天乐曲、唱法已经散佚，我们只通过诵读无法感受到这种乐辞之美，但是这几句清脆爽利的感觉，我们可以想象出那种“大珠小珠落玉盘”的音乐美感。
因为重在答题和两首词牌的对比，就不详细解释了。
再看《落日熔金》。
永遇乐·落日熔金
落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
这首词写的是元宵佳节，李清照在家闭门谢客，回忆起当年在中州时的盛况，黯然神伤。
开篇两句，是写景名句。这首词的写作手法是用今昔对照，用当年的盛况来反衬今天的寒索萧条。同时在尊重实景的情况下，用亮丽的景色来反向衬托自己的悲伤，是之谓“丽景哀情”，别具一格，从而更加打动人。
而在《声声慢》中的景色是明显符合当时心境的，起到的是寓情于景，景深情切的作用。如“乍暖还寒、晚来风急、满地黄花、梧桐细雨”，这些意象，都是加深、服务于悲情主题的。
这就是两首词在写作方式上最大的不同，反映到读者感受上一个是悲悲切切，感人至深，一个是今昔对比，悲从中来。
这种悲伤的程度是有明显的区别的。所以《声声慢》的感染是直接的，是痛击每个人心中的块垒。而《落日熔金》只有那些详细体会、玩味的人才能真正感觉至深，从而打动自己，这种情况，对于普通读者来说，殊为不易。
刘辰翁算一个吧，他每诵此词必“为之涕下”。可是有几个刘辰翁？
今人谈作品，喜欢从格调入手，我看有些朋友认为《落日熔金》的格局大于《声声慢》——这确实是个角度，不过即使从这个角度出发，两首词的格局相差无几，都是李清照在描写自己的细碎生活状况。
甚至我们可以说，《声声慢》的见景生情的直观性、流传性要高于《落日熔金》，但其实《落日熔金》也不复杂，无非是回忆再现，闭门思哀，这和《声声慢》的悲伤从心底而起，从格局上说并无差别，都是婉约到了极致的作品。
所以，这两首词只能从写作手法上进行对比。
虽然李清照是爱国词人，但是她在词牌上的爱国是客观行为，我们不否认她的诗歌作品大气开阔，气吞山河。因为她在诗词创作上秉承“词别是一家”的创作理念，所以她的词作都是婉约的，动听的——动听的这种角度我们已经无从评论，而词作的婉约属性让我们也无法从格局上去比较这两首词。
都是婉约、温柔、悲伤的小情调格局，不存在高下之分。
她的词被称为“爱国词作”，是因为她的小感情作品，正好契合了当时的社会形态，承担了民众的家国之思，是客观存在的，也可以说是被动的。
不讲音乐性，不讲格调，那就只能讲文字艺术性。
而从艺术性这个角度来看，这两首词在情感表达方面小有不同，而《声声慢》的情感塑造和对读者的打动强度，明显要高于《落日熔金》。
《落日熔金》让刘辰翁一个人为之泣下，《声声慢》可以说是闻者流泪。
哪一首更好，无须多言了吧。
有没有让你一见就心动的诗句？
1、日日思君不见君，共饮长江水。
2、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
3、一朝春去红颜老，花落人亡两不知。
4、愿得一心人，白头不相离。
5、众里寻她千百度，众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
6、十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
7、换我心，为你心，始知相忆深。
8、天不老，情难绝。
9、相思一夜情多少，地角天涯未是长。
10、相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
11、相见争如不见，有情何似无情。
12、若是前生未有缘，待重结、来生愿。
13、韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？
14、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
15、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
16、东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
17、 从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。
18、 衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
19、 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
20、 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
21、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
22、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
23、相思相见知何日？此时此夜难为情。
24、多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
25、春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
26、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
27、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
28、天地合，乃敢与君绝。
