剑侠情侣,电视剧中的最佳CP?
剑侠情侣，电视剧中的最佳CP？
我心目中的电视剧最佳CP是《新蜀山剑侠传》里的“绿英”，钱小豪饰演的绿袍，鲍逸琳饰演的余英男。他们的爱情被称为绿英恋。
《新蜀山剑侠》是一部非常早的电视剧了，我上初中时候的播出的，相较金庸古龙的作品改编的影视剧还是比较冷门吧。这么多年过去，主角的故事线我早就忘了。或者是看的时候就不关心，只对配角绿袍和余英男的虐恋念念不忘。
作为一个出身良好的大小姐，余英男原本是要幸福地走过这一生的。一夕之间家破人亡，在名门正派冰堡受尽委屈，托付的男人不摆谱，深感寄人篱下的余英男最后跟着邪派阴山派的统领绿袍前往阴山。
绿袍在魔窟阴山派长大，从小受尽欺凌，外表冷酷自私。直到有一天他遇见了天真可爱的余英男，心底开始泛起春风拂动的涟漪。
与其说是余英男改变了他，不如说是余英男让他做回真正的自己。他的本性并非十恶不赦，他的“坏”是由环境造成的。他生长在一个世界观颠倒黑白颠倒的魔窟，内心的善念被压抑。余英男，让他释放了内心的善良，让他成为了一个人格健全的人。
在朝朝暮暮的相处中，绿袍深深爱上了余英男。余英男为他做饭，他却生气地砸厨房砸锅，渴望爱又拒绝爱，可能这些在余英男眼里，都是无法理解的。
在命运的捉弄下，他在不知情的情况下杀母，又在气急的情况下杀父。知道真相遭受巨大打击的绿袍悲痛欲绝，那时余英男又要离开他，他控制不住自己使用极端手段挽留余英男。
失去贞洁的余英男少女心破碎了，在河边清洗身子时说从前的余英男已经死了。从她的角度来看，她一直以为绿袍是好人，虽然他也伤害过她，但还是以保护为多，直到绿袍让她失去了贞洁，她对这个无情的世界彻底死心。之后的余英男向绿袍学习武功，有天赋的她武艺进步飞快，又在绿袍的帮助下成为了阴山派大统领。
此时的余英男心狠手辣的报复杀父杀母的仇人，人生除了复仇再无其它。余英男的生活死水一般，直到孩子的降生让她有了活下去的希望。
当绿袍满身是血地来找她，她骗绿袍孩子早就死了。如果绿袍知道孩子在肯定又要说让孩子报仇之类的话。她不想那样了，她不想让孩子重蹈覆辙她的一生，被复仇毁掉的一生。
这部剧看过很久了，很多细节也记不清了，那种感觉一辈子也忘不了吧。
陈百强到底是个什么样的人呢？
陈百强：偶像陨落记
港乐黄金年代的开启恰逢陈百强的出道，Danny（陈百强英文名）是第一个风靡全港的偶像男歌手，称之为华人流行文化的第一个偶像亦不过分。1979年，陈百强的首张唱片《First Love》发表，封面他手握听筒宛若在等女友接听电话的小男生形象，可谓偶像人设的鼻祖。
其后，他的事业一路高歌猛进，《喝彩》和《失业生》中三剑客形象，亦被后来者借鉴，直到今时今日最流行的偶像男子团体，也还是以三人组的形式出现。
到了1984年年初的第一届十大劲歌金曲颁奖典礼，陈百强坐在第一排，也是被第一个叫到台上领奖，获奖歌曲，是他在1983年发行的《今宵多珍重》。
而在1983年，香港红磡体育馆建成，港乐的开辟者许冠杰首个踏入红馆开个人演唱会，彼时香江最强偶像陈百强，则无可争议地成为了第二个。
1984年1月28日，香港TVB演播厅里，第一届年度十大劲歌金曲颁奖典礼正在进行，这个未来将会深刻影响香港乐坛数十年的颁奖礼，第一位获奖人，是坐在最前排的陈百强，而他的获奖歌曲，是当年大热的金曲《今宵多珍重》。这个时刻，是陈百强个人事业的巅峰。
如果说TVB的无线五虎将是当时影视届最红的几个小生，那么陈百强就是当歌手里最耀眼的一个。陈百强、梁朝伟和刘德华，当时也并列登上过香港的杂志。
在同一年的劲歌金曲颁奖典礼，有一位年长陈百强两岁的歌手同样出席了，他明知自己没有获奖，却还是默默看完了演出。而他，在1983年发行的专辑，叫作《风继续吹》
作为《失业生》中最耀眼的双子星，张国荣和陈百强的形象在最开始有相似之处，而两人的相识，也是因为陈百强对张国荣说的一句“有人说过，我和你样子很像呢！”
那是1977年，张国荣刚因为家事从英国折返香港，而陈百强彼时还未出道，只是参加了电子琴比赛和歌曲创作邀请赛。两人的友谊在后来两个人的演艺之路得到了延续，然而接连推出两张专辑都不成功的张国荣，在当时，在《喝彩》和《失业生》中，也只能充当陈百强的配角。
陈百强的演艺之路，始于和张国荣的友情与合作，却也在谭张争霸之后，开始黯淡。
1984年，一首叫作《Monica》的歌横空出世，激荡的鼓点和旋律仿佛震慑了整个香港乐坛，也是从这首歌开始，张国荣以迅猛的姿态登上了香港第一偶像的宝座，陈百强的学生王子形象虽然仍旧有着稳定的受众，但日系、舞曲、充满活力的偶像，显然更具备冲击力。
香港乐坛从这时开始了最耀眼的巨星时代，许冠杰、罗文和林子祥宝刀未老，谭张争霸如火如荼，在前有徐小凤、后有林忆莲和陈慧娴的情况下梅艳芳牢牢占据天后的宝座，而台湾的王杰、苏芮也猛龙过江，试图分得香港乐坛的一杯羹。
而在1984年，陈百强也尝试着推出了转型之作，《百强84》。
从温文尔雅的形象陡然转变风格，变得前卫、大胆和活力，如今已经很难说这是陈百强本人还是唱片公司的主意，但这次的转型似乎并不成功，专辑里唯一一首入选当年十大中文金曲的《摘星》仍旧是从前的风格。而在全港都在翻唱鬼子舞曲之时，陈百强选择了致敬Prince。
然而，1985年当他戴着水晶面具，以自己偶像Prince的风格出场时，收获的却是一片非议。陈百强后来回忆时说，当年这种风格收效甚微，甚至受到困扰。而这也为陈百强后来的重度抑郁症埋下了伏笔——谁能想到在15年后，张国荣的热情演唱会也遭到了同样的议论，而两人的结局也近乎相同。冥冥之中，陈百强和张国荣的命运，总是有种微妙的关联。
其实陈百强正如《失业生》的男主角家宝一般，当时他的审美走在了这个时代的前面。然而身处香港娱乐产业之中，是否受欢迎是艺人专辑风格的唯一标准——哪怕是后来的Beyond，也只能靠他们并不是最想要做的流行歌来取悦听众，此时的陈百强，已经没有选择。
1985年的《深爱着你》，1986年的《凝望》，陈百强的风格又回到了曾经的深情款款。但他仍然有着自己的坚持——在全香港都在翻唱鬼子歌时，陈百强仍坚持着自己的创作，并在专辑内翻唱了惠特尼···休斯顿的歌曲《Greatest Love of All》中英两个版本。中文版的《至爱》，是他在各个慈善晚会的必唱曲。
而从封面中你也能猜到，虽然放弃了激烈的转型，陈百强还是从学生王子的形象转变成了一个性感而成熟的男人，最明显的，是1987年的《无声胜有声》。在封面里，他抱着一个裸女，眼神迷离。
这张专辑甫一推出，销量便强势突破了双白金（10万张）。在彼时张国荣和谭咏麟同期都有唱片出街，在销量排行榜上，陈百强不遑多让，让本来的谭张争霸，变成了谭张梅陈四足鼎立。
在乐坛最喧嚣的那些年里，陈百强选择了默默承受这份压力，埋头创作，在这些年里，陈百强的唱片在商业上成绩稳定，而在可听性和唱片质量上，他的歌一直处于同时代歌手的上乘水平。
1988年年初，谭咏麟宣布退出各大颁奖礼。
1989年9月，张国荣宣布告别歌坛。
而这时的陈百强，已经开始渐生退意。但1989年的陈百强，发行了从艺生涯最广为人知的一张专辑：《一生何求》。
冷暖哪可休
回头多少个秋
寻遍了却偏失去
未盼却在手
我得到没有
没法解释得失错漏
刚刚听到望到便更改
不知哪里追究
歌词如泣如诉，仿佛就是陈百强本人的写照。而这首歌，也为他带来了歌唱事业的最后一个高峰。
在香港，年底的十大劲歌金曲和十大中文金曲《一生何求》双双获奖，在中国大陆，这首歌也阴差阳错因为各种翻录的音像制品而传遍了大街小巷，甚至在这一年，陈百强多次前往东京、北美参加各类音乐活动，把影响力拓展到了海外。
1991年，陈百强在佛山体育馆，开了他在内地的第一场演唱会，万人空巷。
1992年，他宣布告别乐坛，开了一连三场的《告别上海演唱会》，亦是反响热烈。
这个时候，陈百强的抑郁症已经来到晚期。因为药物原因，他不复清瘦的模样，变得有些浮肿。
1992年5月18日，香港的初夏显得有些沉闷。香港玛丽医院收治了一位昏迷的急诊病人。医生和护士们惊讶地发现，病床上的人正是陈百强。
几个小时前，陈百强在寓所内吞下过量安眠药，因为抑郁已经痛苦不堪的他，已经无法忍受这种折磨。
在香港玛丽医院，时间一天一天的过去，奇迹没有出现。在1993年10月25日，逐渐性脑衰竭的陈百强在病床上停止了呼吸。
瞻仰了遗容的朋友们都忍不住失声痛哭，这位哪怕承受着无尽痛苦也保持着优雅的歌者，离开的方式却显得有些仓皇，还好，盛大的葬礼和告别的歌迷为他留住了体面。
做完怀念的look已经是深夜，上海的初秋空气里还是有些温热和潮湿，但经过一场雨已经有些秋天的感觉。我们坐在沙发上，音响里传出《一生不可自决》。
我在想，八十年代的香港音乐，究竟意味着什么。
是，我看到一届又一届的劲歌金曲、中文金曲的颁奖礼，看到歌手们衣着光鲜地出席各种活动，看到韩国、鬼子乃至北美都有了他们的歌迷和影迷，也看到一次又一次被刷新的红馆演唱会连场纪录。
然而这不是全部。
那个闪耀的黄金年代，那个动辄几十万、上百万销量的港乐盛世，那个充满了歌迷尖叫声的红磡体育馆，有的不仅仅是这些，还有被歌迷刮花的汽车，台下的阵阵嘘声，娱乐公司让你不容置疑的策划案，甚至还有被种种势力强迫着的决定。
从满场欢呼的舞台走下来，他们面对的是一个个难捱的深夜。
那是最好的时代，也是最坏的时代，我们怀念却也诅咒，那个一去不回的八十年代。
蜀山剑侠传里的女魔头？
《蜀山剑侠传》的女魔头是屠媚。
屠媚，神秘妖冶的魔宗高手，是西域霸主屠霸（阿土）的妹妹，屠梦的母亲。位居西域宝城仙主的要位。外表虽美艳无比，性格却十分狠辣，擅长易容术。
随绿袍踏足中原，在兄长与恋人之间纠结。单恋上官警我，但上官警我对她只有内疚与怜惜而无爱意。最后被上官警我亲手杀死。
你认为排前五名的都有谁？
香港电影的黄金时代，是八九十年代。我认为港片五大女神：张敏、关之琳、林青霞、王祖贤、钟楚红。为什么这么说呢？
一、张敏
张敏在90年代，各种电影层出不穷，当时的说法是谁红，就和谁搭戏，她有这样的资源。如和周星爷主演了《武状元苏乞儿》《赌侠》《逃学威龙》，和刘德华合作《魔翡翠》《与龙共舞》《黑马王子》《五亿探长雷洛传》，和许冠杰合作《笑傲江湖》，和周润发合作《赌神》，和李连杰合作《倚天屠龙记之魔教教主》，和林青霞、巩俐合作《天山童姥》。
可以看出，张敏算是一位高产的演员，而且和当红男明星基本上都合作过；当然，张敏的演技还是杠杠的，较之现在的流量明星，不知要强多少倍。
香港美女最美的瞬间，其中就有一个形容张敏的，在倚天屠龙记中，张敏的骑马回头。张敏的美丽动人，和精湛演技，以及留下了这么多经典的作品。排港片五大女神，自然少不了她。
二、关之琳
对于关之琳，绝对不用再形容；她在大陆一直被提及，跟一个传闻有关。她在巅峰的时候，跟李连杰合作了《黄飞鸿》系列，是最经典的十三姨。她一直被认为是刘德华的荧幕情侣，跟刘德华合作了最多的电影，如《九二神雕侠侣》《整蛊专家》《侠圣》《机boy小子之真假威龙》等等。
关于关之琳的美貌已经不用过多的形容，她的一颦一笑，就足以打动人。她饰演的《新仙鹤神针》里面的蓝小蝶，是多少人心中的女神。
只可惜，美人也有迟暮时，现在，也渐渐淡出了观众的视线。
三、林青霞
这是香港电影无法忽略的一个名字，尤其是武侠电影。林青霞的东方不败，至今无人超越，也不可能有人超越。那一袭红色长袍，那一顶帽子，那霸气的容颜，那生杀予夺的威严，只有林青霞有此气魄。
当然，林青霞不止有东方不败一个角色，她也并不是靠演武侠片起家的。如其饰演的《刀马旦》《滚滚红尘》等，都是经典。
四、王祖贤
王祖贤，这又是一个特别的女神，和歌手齐秦的爱恋，曾经吸引了很多人的目光，最终和平分手。王祖贤在观众心中，印象最深刻的形象就是女鬼聂小倩，王祖贤将这个角色演活了，那也是她事业的开始。
其后，王祖贤也和各路男明星合作过，但基本上没有留下太好的作品。
五、钟楚红
在当时，流传着一句话“再发发不过周润发，再红红不过钟楚红。”现在，钟楚红的名气已经没那么强了，但在当时，没人敢说钟楚红不是女神。
她和周润发合作最多，最著名的电影如《秋天的童话》《纵横四海》《伴我闯天涯》，但是其退出演艺圈的时间太早了，在黄金年代1994年宣布息影，所以留给观众的电影不是特多。
在这份排名中应该还有梅艳芳、张曼玉、邱淑贞，但是只选五个，那就选自认为的了。
戒掉游戏就等于长大了吗？
感谢邀请
做为一位二十多年的资深游戏玩家（纯自吹），简单说下自己的想法，当然有可能不对，也害怕会误导别人，因此建议看看就行，别太在意。
首先我们来说下游戏，什么是游戏或者说本质上的游戏是什么？ 其实“游戏”一词，由游和戏两部分组成。游字的本意是游泳，专指水面上的活动。而游一字后来又演变出旅游、游弋等，表示一种活动，也同时兼有放纵的意思。自由的环境，正是游的状态，无拘无束、自在而随意。而安全和受保护的空间，正是戏的精髓。戏是互动的活动，并且是象征性的。游戏是人类的本质，要把握游戏，就要遵循游戏的本质——自由与安全受保护。
我们来说一说成长。成长是什么呢？我理解的成长（当然仅限于我自己的认知）就是逐步懂得了感恩，走向成熟。关于这一点，我觉得余秋雨先生有一段话，是值得我们所有人都反思的。余秋雨先生在《山居笔记》中这样说到：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉；一种圆润而不腻耳的声响；一种不再需要对别人察言观色的从容；一种终于停止向周围申诉求告的大气；一种不理会喧闹的微笑；一种洗刷了偏激的淡漠；一种无需声张的厚实；一种能够看得很远却并不陡峭的高度。成长就是学会了孤独，学会包容，深知每个人的不容易。
游戏与成长的关系 。游戏是成长过程中不可或缺的组成部分通过游戏，可以习得各种能力和知识。现在之所以会说游戏影响了青少年的成长，主要就是互联网的发展，让儿童，少年，成年人等沉迷其中，满足了这些人在社会中得不到的感受和满足感。但任何东西都有正反两面性，游戏也是如此。真正要做到的是想清楚自己想要的是什么，怎么样做到取舍和抉择。成长与戒掉游戏并没有直接关系，成长在于自己心理的可接受成度，在于能自觉决定什么可玩，什么时候 不玩。 最后：人生的路有千万条，每条路上都有其独特的旖旎风光；人生的幸福有千百种，每种幸福都能给人生留下不同的温馨片断。祝愿所有的人都能找到自己的路，找到属于自己的幸福。谢谢大家
