肌肉男漫画,在以前的街机游戏中有哪些人物是情侣或者夫妻?

1、肌肉男漫画，在以前的街机游戏中有哪些人物是情侣或者夫妻？

要说街机游戏中的情侣，那就实在太多了。

不过游戏中的设定一般是：男主角追求强大的力量或者什么武学，对于恋爱方面完全一窍不通，然后身边就有有很多美女爱慕他。

而如果街机游戏是女主的话，一般都是没有喜欢的人的。就算有，那那个人必定是非常有人气或者同样是游戏中的主角才能被认同。

另外就是横版游戏中的英雄救美了，据小编统计，至少有三分之一的清版游戏干架原因都是女朋友或者是美女被邪恶集团抓走，然后主角们去拯救。至于最后花落谁家呢？就看谁是第一主角了，其他参加战斗的人都只是走个过场而已。

像是《沉默之龙》四个主角全都冒死来救，结果女主早已经被配对成功，和其他几个人没有关系。

只能静静的看他们在夕阳下拥吻。

三个人“汪汪汪”

而也有一些游戏就非常人性化了，谁能通关美女就是谁的

《斗神光辉》就是其中之一，不但能俘获芳心，还能得到最终卷轴。

《暴风小子》也是如此。本来是三个街头维持治安的混混，BOSS竟然在他们眼皮子底下将美女抢走，美女被抢事小，面子事大啊！

于是，故事就这样展开了，最终将BOSS打败拯救了美女，然后就是谁赢美女归谁，其他两个人只能干瞪眼。

那么，其他街机游戏中有那些大家非常熟悉的情侣呢？

可惜两人最终没有在一起，落花有意流水无情。

或许是因为龙吟风背负了太多恩怨情仇，永远不能解脱吧！

司徒翎最终回归关外，余生不曾踏入中土。龙吟风则开始了他的赎罪之路

不论那一代，都是玛丽安出事了，然后比利两兄弟去营救。

两人经历了各种生生死死，最终走到了一起。

俗话说女追男隔层纱。

两人比武场上认识，后来相爱并最终结婚，还生有一个儿子。

在美版中并没有这个结局，在日版中双打才会出现这样的结局。

对于玩家来说，这个算不算是完美结局呢？

主要问题在于，天狗有没有能力办一些事？

伊莉莎年轻的时候那可是天姿国色，性感的一命辣妹。

后期越来越成熟稳重，俨然一副贵妇姿态。

本来是肯的粉丝，只要有肯的比赛就会去看，后来终于被肯注意到了，私下交往很久。终于在街霸2之后宣布结婚

在故事背景中，霸王丸就是一个浪子，唯一追求的就是武学的极致，身边的女人都是过眼云烟，直到老年也是孑然一身。

他的生命中有两个女人非常重要，那就是静和夏洛特。

遗憾的是，夏洛特在任务进行中收到来信，国内发生叛变，于是夏洛特选择回到老家保家卫国。

国内在安定之后，大量的贵族青年才俊向他求婚都被婉拒了。

两人多年前就是情侣关系。

但是游戏背景故事中，每个人都换过“义体”，也就是换过身体。

如果真的是这样，换过几次“义体”的情侣，是否还能保留最初的情愫？

在科迪入狱期间，迫于父亲的压力，最终杰西卡放弃了科迪。

而毒药却经常来监狱探望科迪。

但科迪始终不曾改变心意，最终毒药交代了诬陷他入狱只为了让科迪和自己拥有相同的地位，这样两人才能在一起。

没想到科迪并没有发怒，而是陷入深深的沉思。

战士打通关之后，公主要求他和自己结婚。这样的话以后就能继承皇位。

但是高傲的战士并没有答应，说是这种唾手可得的王位自己没有兴趣，要自己去打拼挣来王位。

要知道，即使有能力的人，建立一个国家，需要十年甚至几十年才有可能。

最终战士战士成为一个佣兵团团长，奋斗了一生也没见起色，也就是当了一辈子保安队长

为自己当初装逼三十秒付出沉重代价

如果要说拳皇中的情侣，小编可以在一分钟内说出二十对。

拳皇的背景故事非常吸引人，自然感情戏也比较多，因此有很多的情侣

小编就不一一例举了，大家最熟悉的就是安迪和不知火舞，还是女追男，你说气人不！

当然了，小编还有很多没有提到的，欢迎大家补充，小编将会重新整理后再发出来

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2、AF是什么牌？

简写名称：A&F/AF 中文译音：阿伯克比龙与菲奇 Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲第一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，更是1892年创立于美国纽约的本土百年老店品牌。 最近几年爆红的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格调、高质量及超清新的风格，由美加各地，不断漫延开来，造成全球新时尚的新指标。走美国街头随便风格(casual wear)，深受欧美和亚洲青少年的喜爱。 abercrombie & fitch 的故事 1892年，一位名为David Abercrombie的年轻人在new york city创立了David t. Abercrombie 公司，公司专门销售高级户外活动和打猎用品。他的客户都是一些有钱的，吃饱没事打打猎的大爷，其中一位最死忠的，也是一位成功的律师，就是 ezra fitch。ezra fitch在过了很长的打官司生涯后觉得人生无趣，不如来去卖猎枪比较好玩。终于在1904年，他成功说服了不知道怎么拒绝的abercrombie，让他加入公司，从此公司名字从很难念的abercrombie变成又难念又长的abercrombie & fitch。然而两人的结合有如婚姻一般，婚前事事好婚后没事也要吵。abercrombie的保守态度常常逼得想急速扩张的fitch捉狂。此时的A&F是一个为富有的阶层提供运动用品的供应商。 1907年，abercrombie终於再也受不了，退出公司的经营。不过fitch为了让公司名字看起来很饶舌很酷，决定保留前面 "abercrombie" 的部份。之后fitch终于可以称心如意的扩张公司了，他一反所有东西都要整齐清洁的摆在橱柜的原则，店里的衣服袜子看起来都像用过两三次的样子，帐篷也脏脏的，店的角落还升了一堆火。这种风格到现在a&f都还保持著。也因为打猎的背景，A&F标志就是一只麋鹿头。那堆火升得好，结果店不但没被烧掉，还在纽约的第五大道开起了旗舰店，店里开始卖男女运动服饰。 1913年，A&F是第一家在new york city卖男女运动服饰的店。 Fitch 在钢筋水泥店家建筑的顶楼盖了一个木屋做为他自己的住所，店里还有渔池让客人试钓竿。许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服，罗斯福的非洲探险，robert peary的北极考察,海明威的猎枪，胡佛和艾森豪的钓具，影星克拉克盖博的衣服，都是由A&F来的。在那年，A&F成为世界最大的运动用品公司。 1928年，经营传奇的fitch赚饱退休了。 1960年，公司开始走下坡，70年美国经济大萧条，A&F在1977年宣告破产。 1988年，Limited公司买下了A&F的廉价产品销售部。 1992年，Limited公司的主席斯利·韦克斯那因为看中杰弗里斯在休闲服饰设计上的出众才华，因此将他招致门下，为A&F品牌添加新的生命力。从此A&f服饰开始焕发青春的活力。在杰弗里斯看来，消费者要的是高品质、流露年轻心态的经典美国服饰。上等的全棉面料非常舒适透气,手感柔软。正面的文字LOGO是刺绣的，吸汗性也更胜一筹，不但充满时尚新意，也将穿着的舒适自然感受大大提高。由limited inc.公司买下并在1992年转型为服饰公司并由大学生破旧衣风格路线获得重大的成功。 2003年，A&F在一宗官司败诉，它的员工宣称公司半强迫员工购买公司的衣服，有的人花得比赚的多。A&F赔了2百万美元。 2004年，A&F在另一宗种族歧视的官司中被判败诉，要赔4千万美元。官司内容是A&F刻意营造出它是一个白人品牌，包括店内的员工都只喜欢用白人。有许多曾向a&f申请工作但未受录取的亚裔及黑人都可得到赔偿。 现在不但A&F的广告，店内都开始有亚裔及黑人，Hollister更是以有色人种的品牌型象出现。而现在另一宗要告A&F的广告太暴露的官司正在蕴酿中（那维多利亚的秘密怎么办?）。 2005年1月止，A&F在全美共有788家店，2005年计划要到加拿大开设5家分店，2006年进军欧洲，2007进军鬼子。至於何时进军中国呢？尚不得知。 A&F除了副牌 hollister 外，美国当红的年轻人服饰零售业者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌鲁尔（Ruehl），走的是高阶的皮革包包路线，售价由0到0美金不等，瞄准的是coach和marc jaCobs的市场，跌倒之后再出发，A&F目前颇有一统江山的气势与决心。 鲁尔9月，已经在新泽西、佛罗里达和芝加哥三地开设专卖店，为全美Abercrombie & Fitch七百多家连锁店再添生力军。 这三家专卖连锁店是古色古香的砖房，并有铁制栏杆和古典味十足的窗户，内部是一系列房间，各房间有不同类型衣着，再打上柔和灯光和动听的音乐，创造诱人氛围。鲁尔的目标市场是22—30岁的年轻男女，订价较原本服饰品牌再高两成。 Abercrombie & Fitch打算在曼哈顿第5街再设4层楼高的旗舰店，将于明年开张。 业界认为A&F推出鲁尔，用意是扩展客层，针对青少年以上年龄的顾客发展。零售业分析NPD集团的分析师柯罕认为，许多35甚至40岁以上的男女依然作25岁左右的打扮，而且这个年纪的客层对品牌的忠诚度更高，不像青少年那般善变。 Abercrombie & Fitch面向其核心的十几岁的青少年；Hollister面向中学生；Ruehl面向大学生和大学毕业后的购物者；Little A面向儿童。 正如官方网站上下面LOGO写的那样，是一款奢侈休闲品。日前发表的纽约零-售业销售报告中，bercrombie & Fitch Co.宣布七月份同家店面销售额平均成长22%。“Abercrombie & Fitch”（A&F/AF）是目前美国大学生最爱的品牌之一，高品质加上非常浓厚的“美国学院气息”，也让它成为好莱坞时尚名人的最爱。 难念的命名 故弄玄虚 注意看A&F的牌标，创立于1892年。其实，A&F的前身是“Abercrombie”，在纽约是针对打猎、钓鱼等户外活动，以制作机能服饰为主。Ezra Fitch在1900年之后开始加入Abercrombie的经营团队，并历经好几次的重新定位与商品结构重组，这期间还包括David Abercrombie的退出。后来，具行销天才的Mr.Fitch才将品牌定为Abercrombie& Fitch，刻意让名字冗长、难念又难记。 二手质感 Mr. Fitch的鬼点子还不只这个。首先，它以二手质感（Vintage）的学院风重整商品，并将整个系列改为窄小的合身版型，在男装上，还冠上“muscle”的系列，顾名思义就是可以将肌肉线条绷出来的衣服。 肌肉感尺寸 A&F的尺寸分布通常不会做到XXL，男生的腰围若是超过38吋，就很难穿的进A&F的商品了。就是说，只有身材够标准的人，才有资格穿 A&F，这是它与一般美国品牌最不同的地方。Mr. Fitch“挑人穿”的市场区隔，无形中也让穿上A&F的俊男美女都成了活广告。 品牌、销售策略与明星效应： Fitch最大的赌注，是将型录、广告做到尽善尽美，却故意在店头不铺主打商品，或宣称已经售完。“奇货可居”的营造，让店头与网购的营业额相当可观。 A&F高姿态的只以直营的方式规划通路点。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有第一家分店。亚洲部份，预计在2007 年进入鬼子市场。 Abercrombie这个姓来自荷兰，但是这是一家美国公司，位于俄亥俄州的New Albany，在内地不是一个常见的牌子，但他的一些生产线却在内地，在标签上看到made in China的记号就不应该大惊小怪了。随著香港天王刘德华等艺人的喜爱，但这股流行风潮已经慢慢吹进台湾和香港。连香港天王刘德华都是这个品牌的爱好者，到台湾宣传十面埋伏时就穿abercrombie的衣服。 Abercrombie 的衣服有趣在于他的创意几乎每季都在改变。A&F越来越流行，其实定价并不便宜，堪称高级运动服，在美国如果身上穿着一件 Abercrombie，可以算是贵族的象征。美国年轻人服装名牌，A&F领导潮流，颓废不羁。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全贴身,性感不凡。正宗美国A&F版型，是美国年轻人追逐的热门品牌，它昂贵的价格也是众所周知。 来自美国的休闲服饰品牌abercrombie&fitch，是美国当地年轻族群超流行的服饰品牌，从美国风行全世界，主要走休闲年轻路线。衣服质感超佳，设计出众，适合亚洲人的体型非常抢手。 Abercrombie的衣服有趣在於他的创意几乎每季都在改变。A&F的广告全是采用年轻人喜欢的音乐、体育运动等形势,表现A&F服饰的内涵。其实，A&F服饰风格中的“酷”元素，并非与生俱来。 款式特点： A、简洁明快的设计理念，易与和任何服饰搭配，无论是T恤或是衬衫、外套都是不错的选择。 B、超赞的裤型，弥补你身体曲线的缺憾，只穿一次，就会成这个品牌的忠实顾客。 C、与不同的上衣搭配不同的风格，浅色，让你甜美可人，深色，又酷得特别。 D、与不同鞋帽都可搭配。 Abercrombie & Fitch的历史 早在年1892年，David Abercrombie 这个来自Maryland的探险家，户外运动的狂热爱好者，在纽约曼哈顿建立了Abercrombie & Co.一家致力于高品质野营、狩猎、钓鱼用具的专营公司。当时的顾客主要是职业的猎人、探险家等等，许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险, Robert Peary 的北极考察,海明威的猎枪,胡佛和艾森豪维尔的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在1900年一个名为Ezra Fitch的纽约律师成为了合伙人，带来了大笔的资金，于是公司更名为Abercrombie & Fitch Co. 遗憾的是这是一个恶梦般的合作，他们几乎很少有什么一致的意见，终于在1907年有一天Abercrombie受不了这无尽的争执，卖掉了他的股份离开了他一手建立的公司，不过AF的业绩丝毫没有收到影响，继续一路走高。Mr. Fitch强调商店内部应该布置的如同野营场景一样，所有的用品都如同正在使用一般摆放出来而不是藏在精美的玻璃橱窗之后。他放置了一个脏脏的帐篷在中央，一堆篝火在店的一角燃烧，所有的售货员都是经验丰富的探险者，向来往的顾客讲述着他们自己的故事。直到今天公司仍然受着他的影响以麋鹿为商标。无疑他的这些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休时A&F已经成为世界最大的运动用品公司之一。之后的经营也是相当的成功， A&F保持了户外运动品牌的老大地位，并在全美开了十几家分店，但是六十年代公司的业绩收到经济萧条的影响每况愈下，终于在1977年难以为继的 A&F宣告破产，被一个名为Oshman的运动用品零售商买下，不过A&F仍然在困境中挣扎毫无起色。 重生与崛起 转折发生在A&F再次被收购，新主子来头很大――The Limited Inc. (Now called Limited Brands)，他的旗下还有成功经营的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄风，只不过这次是以青少年服装品牌的形象出现的。在九十年代的中期已经有几十家分店在各地的高档 mall里面出现。1996年开始在纽约股票市场上市，同时The Limited Inc.开始退出了对A&F的管理。从那时起，A&F店面的布置风格已经确定：一进门迎面可见的是一个巨大的麋鹿头像，里面灰色的墙上是他们招贴画，基本上都是裸露很多的年轻金发肌肉男。2005年11月A&F完成了他们在纽约著名的第五大道上的旗舰店的建设，在附近环绕的是诸如 Fendi, Prada, and Chanel这样的豪华用品店。如今A&F在全美已经有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大开设了美国之外的首家分店，同时2007年进军欧洲和亚洲的计划也在紧锣密鼓的进行当中。 Lifestyle brand和不断的麻烦 A&F一直把他们定位成一种生活方式，一种休闲的令人向往的理念。精选的音乐震撼的在店里播放，令人蠢蠢欲动的A&F古龙香水弥漫四周，每个售货员都要精挑细选以做为brand representative－品牌代理－其实就是一种平民模特，通过他们来体现这种倡导的生活方式，这些孩子在20上下，个个非常运动、负有魅力、开放、有激情的外形让人难以忘怀。 不过在21世纪出公司的政策也招致了许多的批评，首先是有人状告在A&F发行的杂志上有同性恋和group sex的暗示和倾向，接着更大的麻烦来自他们的个性文化衫的文字有种族歧视的味道。最有名的这件体恤售价25美元，上面印着张漫画：一个斜眼、戴着锥形帽子的亚洲人，旁边印着口号，“黄氏兄弟洗衣店：两个黄能变成白”（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和“碗与球—中国饭与保龄球”（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知会有多少亚裔团体起诉他们，不过又据说这件文化衫的设计者本人就是亚裔的，反正一时间是沸沸扬扬。不过AF好像丝毫没有吸取任何教训，接着又和整个弗吉尼亚州的人干上了，一件T-shirt是这样写的"It's All Relative in West Virginia." 这还不算完又一件胸前写着"Who needs a brain when you have these?"的女式T-shirt招来了妇女权益人士的不满。总之他们用他们的幽默来嘲笑各式各样的人。 大家慢慢都注意到了AF几乎都是白人的店员这样一个奇怪的现象，毫无疑问这在美国就足以使你出现在被告席上。相当多的少数民族报告在应聘过程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由据掉了。最后公司付出来四千万美元赔偿给那些被拒绝的有色人种应聘人。 兄弟品牌 在上个世纪末取得巨大成功后，又 Abercrombie&Fitch(阿伯克比龙与菲奇）推出了几个针对不同年龄段的新品牌，旗下共有Abercrombie&Fitch，abercrombie，HOLLISTER，RUEHL，Ezra Fitch五个品牌。 Abercrombie&Fitch 面向18～22岁的大学生群体， A&F自己也有逐年趋向成熟的味道。 Abercrombie Kids 面对7～14岁的孩子，这几乎完全是小一号的 A&F 。 Hollister 面向15～18岁的学生，Hollister 力求体现出一种加州海滩冲浪风格，不过样式和材质均比A&F 差一个档次，相应的价格也低一些。 Ruehl (发音如同rule)面向的是已经工作的22～30出头的人群，尤其是那些从90年代起就伴随着 A&F 一起成长的青年消费者们，Ruehl 的风格更加成熟，质地也是比 A&F 再上了一层楼，自然价格也是相应的增加了许多。更加奇怪的是 Ruehl 毫无在网络销售的意思，专卖店全美也才十几家而已。 Ezra Fitch 系列就是超过22岁的顾客，大概商家本身预计到年龄越大就越有钱吧。 Abercrombie Fitch透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。Abercrombie Fitch走的是美国南加州风格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的产品在100元人民币到2000元人民币不等，体恤剪裁很好，能体现线条，牛仔裤很有西部颓废的感觉。 Abercrombie Fitch在国际上属于大众品牌，但是品牌倡导的是（奢华休闲）。 由于Abercrombie Fitch很火，A&F是一个美国本土性的品牌,并没有开放给其他国家。中国没有专卖，只能通过邮购和携带的方式买到Abercrombie Fitch。 2009年12月15日，A&F (Abercrombie&Fitch) 公司亚洲首家旗舰店开业，创造了该公司史上首日销售额的最高纪录。这家店位于东京银座，是继2005年在纽约、2007年在伦敦以及今年10月在米兰成功开设旗舰店之后开设又一家店面。该公司认为，银座店的成功开业是该公司国际扩张战略的又一例证。 该公司将于2010年晚些时候在福冈开设其在鬼子的第二家旗舰店。 与公司有合作的房地产咨询公司Prod Co. Ltd透露，A&F (Abercrombie&Fitch) 同时也在勘察名古屋、神户和大阪的潜在店面，公司计划明年在鬼子开设首家Hollister店。

3、哪些明星最闷骚？

1.汤唯

如果《色，戒》这段时间推出，估计汤唯红的可能性会大大降低，有人说，汤唯一举成名，靠的不是导演，不是剧本，而是靠自己的大胆出镜，如果这个角色让现在当红的大牌女星去演，估计无人问津，其实原因很简单，大家都去考虑的太多，而汤唯之所以无后顾之忧，是因为她的真性情，非常内敛的为艺术牺牲。

2.邓超

爱跳钢管舞的邓超，骚中带贱的行为就是穿渔网袜大跳钢管舞，在戏外更是一个逗逼零隐藏展示给粉丝，在生活上照样闷骚不已，爱穿亮色西装，甚至经常为微博上黑孙俪，虽然在行为让人哭笑不得，但还是儿女双全的好爸爸。

3.费玉清

费玉清绝对是一个闷骚型的代表，费玉清唱情歌动人且无以伦比，且演唱时投入传神，带有优美的美声语调，故有“金嗓歌王”的雅号。迄今费玉清的人气不减当年，仍是人们心中的人气偶像。外表看起来正经八两的他却是一个荤段子高手，当初那句”嘿嘿嘿“也让人大跌眼镜。

4.梁朝伟

他是娱乐圈忧郁而又闷骚的“师奶杀手”，一直以来，梁朝伟全身上下的神秘气质，都令人遐想无限。他含而不露、偶露峥嵘，看梁朝伟在荧屏上出没，时常令人着迷。

5.薛之谦

薛之谦有着大男孩的顽皮、成熟男人的优雅绅士。“我不会写煽情的文字，但是我会用音乐表达情感，我会用我的努力回报所有支持我的人。”歌手、演员、主持人，拥有多重身份的他，就像他的文字一样，简单而又纯粹。外表绅士的他其实也是一个段子君，说起段子来也是颠覆你的三观。

6.小S

小S言行不是一般的大胆，但凡上过她节目的男嘉宾，无一不被她吃尽豆腐，连天王刘德华都未能幸免，2010年，刘德华携新专辑到台湾做宣传时，被邀请录制《康熙来了》，面对崇拜的偶像，小S当然不会放过吃豆腐的机会。

4、肌肉却看起来不是很发达？

李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），原名李振藩，师承叶问，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人。

1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，享年33岁。

李小龙的肌肉和健美先生比起来是不发达

现在肌肉现如今已经成为一个评判男人的标准，拥有一身健硕的肌肉即提升了男人的完美形象，又可以给自己增加自信。

而那些进行格斗搏击的运动员大多不太注重肌肉的饱满程度，这又是为什么呢？

拳王阿里说过：李小龙是个伟大的人。他是那一领域中最为杰出的。我希望我能遇到他，因为我的确喜欢他的武术。他超越了他的时代。 七届世界空手道冠军查克·诺里斯：李小龙是个知识渊博的人，也是世界上武功最好的人。他的全部生命就是武术，再也找不到象他这么棒的人了。

看重量级拳王比赛肌肉都不发达，放松的时候还看着软绵绵的，但是爆发力却很强大。

被尊为综合搏斗之父的李小龙当然更知道什么样的肌肉利于搏击啦，什么样的更食用啦。所以实用为目的用的都是传统健身方法，并没有过多使用器械，他的肌肉不算太大，到体脂极低，爆发极强，健身教练很多是为了追求线条美，大肌肉块，服用一些蛋白质粉增肌粉，同时大量使用器械专门训练肌肉，这样他们的肌肉更大更可观，但他们一般爆发力不强，力量也不行，更没什么实用性，不能跟李小龙比的。

5、小时候玩的最经典的一款游戏是什么？

红白机上的FC顽皮狗，它的本体居然是猫和老鼠精神续作？

当看到这一连串的游戏截图，你是不是觉得这画风特别眼熟，甚至还有一种小时候曾在红白机上见过或者玩过这款游戏的印象……

这款游戏在国内有着不少俗称，《古怪赛车》、《怪车大赛》……但是有一个俗称是最为人熟知的，那就是《顽皮狗》。当时年少无知的我因为先入为主的缘故，习惯了这一简单粗暴的游戏名字，在多年之后听到顽皮狗出了《神秘海域》系列的时候，不禁好奇“这顽皮狗怎么还自己做起了游戏来了？”，回想起来简直羞耻。

当然这文说的肯定不是这只“顽皮狗”

然而这款叫《顽皮狗》的 FC 游戏，其实它有着特别奇特的背景故事，那就是它的制作方是出品过“最强 JPRG”《女神异闻录 5》的 ATLUS，且它还是一款根据某部经典动画改编而来的游戏作品，更神奇的是游戏里面的内容竟然和原作要素毫不搭调！而至于这部原作动画本身也是大有来头，不仅在欧美地区和鬼子拥有庞大的粉丝群，从诞生到现在的这 40 多年来更会时而推出新作或衍生作品来保持着关注热度，且由于曾被引进过国内播放，所以它有可能还是不少国人的童年回忆……

游戏与动画，两种童年产物交织在一起，会产生怎么样的回忆往事呢？接下来在这里会带着你们走进记忆回廊，重温各种美好，并且还能对这部童年之作有着更深刻的了解。

《顽皮狗》（怪车大赛）原名叫《Wacky Races》，是美国动画公司 Hanna-Barbera 在 1968 年 9 月播出的季番动画，一共 17 话（34 个短篇故事），曾通过小神龙俱乐部的方式引进到国内播放。由于小神龙俱乐部曾是国内一代人的童年回忆，因此只要是经历过那个时代的玩家，相信应该会看过这部《Wacky Races》。

不过即便脑海中还残留着动画的些许印象，Hanna-Barbera 这个名字大家却不一定会熟悉，那么在这里便提及一下这家动画公司的厉害之处，同时也方便《Wacky Races》的后续介绍。

Hanna-Barbera 是一家由威廉·汉纳（William Denby “Bill” Hanna）和约瑟·巴贝拉（Joseph Roland “Joe” Barbera）成立起来的动画公司，名字的由来则取自于两人的姓氏。汉纳和巴贝拉都是热爱做动画的人，且很具搞笑天赋，他们结识于米高梅公司，后来因共同打造出如同奇迹般存在的动画作品《猫和老鼠》第一季，两人瞬间声名大噪。借此机会，两人随即便有了从米高梅独立出来，设立新动画公司的想法。

虽说在 1944 年两人离开了米高梅组建了 Hanna-Barbera（当时叫 H-B 企业），做的事情还是帮米高梅弄《猫和老鼠》动画，直到 1957 年米高梅砍掉了自家的动画部门，Hanna-Barbera 才能够将这部分资源吸收过来，正式以独立身份成为了一家动画公司。也正因如此，无论是 50 年代的《瑜伽熊》还是 60 年代《摩登原始人》，Hanna-Barbera 初期的动画作品都透露着一股《猫和老鼠》的搞笑气息，直到 80 年代的《百变雄师》以及 90 年的《飞天小女警》，这家公司的风格才逐渐褪去了那股“软绵绵”的搞笑外表，改为棱角分明的武斗硬派路线。风格差别之大让人惊叹上述的这些动画真的是出自同一家公司之手的么？

这些角色你又认识多少个呢？

总而言之，无论你是否知晓 Hanna-Barbera 这家动画公司，他们家的作品总有一部是你曾经看过的，这便足以证明 Hanna-Barbera 到底有多厉害了。

回到《Wacky Races》的话题当中，就在前期那股“猫和老鼠”的创作氛围下，Hanna-Barbera 打造了这部经典之作。这部动画本应和自家其他作品一样会是完全原创的作品，但是身为制作人的汉纳和巴贝拉却最终为《Wacky Races》选择了创作原型，即于 1965 上映的喜剧电影《疯狂大赛车》（The Great Race）。这部电影本身是根据 1901 年一场从法国巴黎到美国纽约，横跨三个大洲的全球竞速活动“大赛车（The Great Races）”这件历史事件所改编而来，并通过奇怪的角色造型和夸张的表演为观众带来欢乐，而《Wacky Races》基本上照搬了这部电影的套路（但不包括剧情），说它是《疯狂大赛车》的动画版也不为过。

无论是赛车的造型设计还是比赛过程中的搞笑桥段，《疯狂大赛车》给人的感觉就像是现代 COS 马拉松那般的胡来，《Wacky Races》也是如此，合计 11 辆风格各异的赛车进行公路上的“生死追逐”，配合上“猫和老鼠”式的搞笑手法，要是放在如今这个年代来看应该也是乐趣多多。

上：《疯狂大赛车》反派车 下：《Wacky Races》主角车

不过《Wacky Races》的重点可不只这些，身为主角却是唯一大反派的 Dick Dastardly 和爱犬 Muttley 他们俩每次闯大祸然后不断吃瘪的情景，才是观众们所希望看到的。值得一提的是，Muttley 负责 Dick 的执行赛车破坏任务，但它往往以捣蛋收场，而自吃其恶果的永远都是 Dick 本人……看到这种莫名熟悉的角色配置，你是不是已经联想到汉纳和巴贝拉最初创作的那对活宝“猫和老鼠”呢。

这只便是许多玩家口中的“顽皮狗”Muttley了

然而要撑起全 17 话内容，仅凭两个反派主角是远远不够的，你们可别忘了剩下那 10 辆赛车以及它们的驾驶员哦，要是没有这帮人，Dick 和 Muttley 的骚主意还真无法为观众带来欢乐。事实上，这么庞大的角色数量在当时的动画里可是很罕见的，幸好两位鬼才制作人脑筋转得快，他们巧妙地将过去作品的部分元素塞进了《Wacky Races》当中，减轻了创作压力。就比如一号赛车 The Boulder Mobile，其原型来自于《摩登原始人》的石头汽车；以及八号赛车 The Arkansas Chuggabug 背上的大熊，一看便知道在模仿《瑜伽熊》的 Yogi Bear……

The Boulder Mobile（左）The Arkansas Chuggabug（左）

这么一看，《Wacky Races》不仅是一款特别好玩的“模仿作”，它同时还能看作是 Hanna-Barbera 全明星大乱斗作品，那么该动画播出后人气又是如何呢？时隔一年的 9 月，Hanna-Barbera 竟然同时推出了两部关于《Wacky Races》的番外动画，一部自然是单独讲述反派主角 Dick 和 Muttley 的白痴故事，名叫《Dastardly and Muttley in Their Flying Machines》。

而另一部则是《The Perils of Penelope Pitstop》，是以五号赛车的萌妹子驾驶员 Penelope Pitstop 和七号赛车的黑手党为主线，叙述着梦幻少女般的搞笑冒险车途。

所以要是说《Wacky Races》当年人气不火爆，那肯定是假的。不说别的，每一年美国的部分漫展还出现不少《Wacky Races》相关的角色 COS 或者赛车 COS，以及今年年初播放的重制版动画，就足以证明这个系列喜剧至今依旧能获得不少人的喜爱。

另外说一件十分有趣（或是说可怕？）的事情，那就是除了推出动画重制版以外，《Wacky Races》还在去年登陆了 DC 漫画平台，画了名叫《Wacky Raceland》的漫画。里面的角色名字和原版一模一样，但是画风和剧情就……总之这是一部很具 DC 黑暗味道且帅气度十足的魔改漫画，要是感兴趣的话可以去找找看哦。

要是我说这两图里的人都是同一对主角，你信吗？

介绍了那么多关于动画的内容，相信各位玩家已经很清楚《Wacky Races》是一部正宗的美国动画。但你知道吗？它最初的改编游戏，也就是前面提到过的 FC 版《Wacky Races》（《顽皮狗》），却是一款彻头彻尾的鬼子作品。这里并不只是说其制作公司来自鬼子，而是说里面的内容也是极其的日式，丝毫感受不到这是美国动画改编的游戏。为什么会出现这样的情况呢？这里就得说说《Wacky Races》在鬼子的发展情况了。

1970 年，《Wacky Races》在美国播放完结不久之后，很快便来到了鬼子这个国家，且改名为《チキチキマシン猛レース》。不得不说这个鬼子化名字其实还是很有特色的，因为它从 007 作者伊恩·佛莱明的同名小说改编音乐剧《飞天万能车》（日文：チキ・チキ・バン・バン）以及丸善石油 1969 年的汽油广告《猛烈 DASH》中取出了两组词汇“チキチキ”和“Oh！猛烈（Oh！モーレツ）”，然后再加上代指汽车的和式英语“マシン”一词便成为现在的标题。

两组词汇的各自源头都与汽车密不可分，组合起来的话自然是很贴切《Wacky Races》的主题了。

当然改名仅仅是最开始的一步，日版《Wacky Races》连动画主题曲也换了。如果说原版的 OP 是那种习以为常的美式唠叨开场白，那么日版的就是陈年老物级别的简单儿歌，倒也算是符合那个时代的整体氛围了。不过很神奇的是这首和日版标题同名的主题曲，竟然跟随着动画一同火了，一时间成为国民级歌曲的它直到 20 多年后的鬼子综艺节目里还能让人听见它的旋律，这就很能让当年追番的观众瞬间泪流满面了。

同样的，FC 版《Wacky Races》的标题 BGM 也是使用这首主题曲。由于该游戏的其他地区版本除了语言显示之外就没作出大幅度更变，因此这首原本只属于鬼子人的主题曲就这么漂洋过海传到了其他国家，逐渐成为了《Wacky Races》系列的又一标志。

主题曲的更变其实还不是日版的全部，动画里面的各种设定甚至角色台词都是日版独有，原版里并不存在的，这就十分神奇了。不过据说这是因为《Wacky Races》本身也没有剧本，台词全靠演员的即兴表演，所以日版也只能继承了这种“奇怪”的设定，让声优们自由发挥。即便如此，日版还是“很过分”地为原本毫无台词只有嘲讽笑声的 Muttley 加入了大量的原创台词，使得 Muttley 这个角色与其说是狗，不如说更像是套着狗皮的人。

赛车的日版命名据说是由赤冢不二夫负责的，就是那个画《阿松》的赤冢不二夫

《Wacky Races》日版播出后很快便受到了当地观众的喜爱，当时的东京 12 频道（东京电视台）更是把这部作品反复播放，简直是让人想不知道也不行。看到《Wacky Races》在鬼子迎来了第二春的 Hanna-Barbera 迅速将它其余两部番外篇和一部短篇动画《MAGNIFICENT MUTTLEY》引进到了鬼子，最终的成果自然不必多说了。

Dick 和 Muttley 的吃瘪精神深得美日两地区的观众喜爱，尽管直到 2007 年为止的这 37 年内《Wacky Races》系列都没有推出过相关新作，但你依旧能见到 Dick 和 Muttley 客串到自家的其他动画中，可见官方还是十分钟爱这两个搞笑担当的。

更为疯狂的是，在 90 年代初 Hanna-Barbera 制作了一部《Fender Bender 500》的赛车动画，里面出现了 Dick 和 Muttley 的面貌，且还是以主角的身份登场，结果日方便将这部动画改名为《新・チキチキマシン猛レース ケンケンのフェンダー・ベンダー500》，一下子就钦定这是《Wacky Races》系列的续作了（然而并不是）。不得不说这狂热的情感还真是令人五体投地啊……

那除了动画方面以外，鬼子人对《Wacky Races》的这份狂热还能够用怎么样的方式表达出来呢？没错，就是电子游戏。至80年代开始，鬼子游戏界踏进了黄金时代，除了自行研发的作品，通过国外作品授权方式改编而来的游戏也是颇为常见，其中最为知名的那便是 CAPCOM 和迪士尼的合作了。Hanna-Barbera 有将自家作品游戏化的打算，同时也察觉到时机的成熟，再加上鬼子人对《Wacky Races》的情有独钟，于是便有了之后委托 ATLUS 将《Wacky Races》游戏化的故事。

动画（魔改版）在鬼子已经是现象级别的火热，而其改编游戏又是拿给鬼子人做，这就使得 FC 版《Wacky Races》无论是外表还是内在都十分“鬼子化”，到这里也算是为大家解开了本章节开头所提出来的疑问。那么关于游戏和原作要素毫不搭调的理由，又是为什么呢？

首先，大家已经知道《Wacky Races》是一款赛车题材动画，赛车动画要是做成游戏的话，最理想的类型想必是赛车游戏吧？然而 FC 版《Wacky Races》却是一款很正经八百的横版闯关游戏，这种操作就真的没见过了，那可是系列第一款作品啊。

其次，如果你稍微知道游戏的剧情，那么就能察觉到游戏虽然是《Wacky Races》改编的，却更像是 Dick 和 Muttley 自己的独立番外小故事。

FC 版《Wacky Races》设有 ABC 三条路线，按照常理来说这应该会有一条主线联系着之类的。实际上游戏允许玩家自由选择，这就意味着剧情其实并不重要，但好歹 ATLUS 还是有将它做出来的，所以就来看看游戏说了个怎么样的故事吧：

A 路线：Dick 为了捉信鸽而驾驶飞机追了上去，结果坠机了，Muttley一边嘲笑一边打算救助Dick，然而Dick却让它继续捉鸟去……（PS：信鸽是外传动画《Dastardly and Muttley in Their Flying Machines》登场的角色》）；

B 路线：The Mean Machine 引擎坏了，Dick 要 Muttley 去找新的引擎，结果 Muttley 找了一个帆船的帆，自己一边凉快去了；

C 路线：Dick 被印第安人给捉住了，他想要 Muttley 来救他，结果最终 Muttley 也捉住了。

……大概就是这么个样子，丝毫没有一点原作那种大赛车乱斗的感觉。不过最后的结尾（制作人员名单）里出现了 The Mean Machine 撞车事故，倒是还原了动画的日常结局，可喜可贺了。至于原作那 10 辆赛车在游戏中的表现，也只是沦为了普通的 BOSS，不明不白就要把他们给打倒，弄得就像是个固有流程似的，所以才说本作更像是 Dick 和 Muttley 的独立番外小故事。

B路线第三关的BOSS战会发生BGM变化，这是外传动画《The Perils of Penelope Pitstop》的梗

尽管故事设定什么的都是走原创路线，但游戏却有一处是特别特别忠实于原作设定的，那就是路线分布与世界大地图。

你还记得《Wacky Races》的设计是源自于实拍电影《疯狂大赛车》么？而《疯狂大赛车》本身就是改编自“大赛车”这个横跨三大洲的历史性赛车比赛。虽说动画没明确表现出来这群人是在环游世界，不过能在游戏中看到《疯狂大赛车》的这一隐藏梗，也算是给粉丝一个小惊喜了吧。

ATLUS 获得 Hanna-Barbera 的授权之后，并非只是做了一款游戏，在 FC 版发售后的 4 个月后（1992 年 3 月）他们选择了 GB 这台掌机，推出了名字和 FC 版一模一样的新作品。只是这款 GB 版《Wacky Races》不是 FC 版的移植，游戏类型也总算回归到符合主题的赛车竞速，并且还有各种道具，像极了《马里奥赛车》。然而游戏本身素质不怎么高，尤其是和前作相比更是一个在天一个在地，这就让本作变得更没存在感了。

GB版《Wacky Races》画面

在后来的日子里，Hanna-Barbera 还曾授权过几家游戏公司（不限于鬼子）开发《Wacky Races》的相关游戏，除了一小部分是赌博游戏之外，无一不是赛车类型的，这一情况的出现让动作游戏出道的 FC 版《Wacky Races》变得更加独特了。

且不知道是不是 ATLUS 带坏了开头，后续的《Wacky Races》游戏在玩法上都是道具竞速；更厉害的是大家在起标题方面，几乎都照搬“Wacky Races”或“チキチキマシン猛レース”，丝毫没作任何改动，只有极少数作品是会加个副标题以示区别。这就表示，这些游戏如果混在一起的话，你基本上很难从名字和玩法方面分辨出它们究竟哪里不一样，一下子便显得这些游戏缺少了自己的特色。

左上：GB版 右上：GBC版 左下：PS版 右下：街机版，大家名字都一样

不过在这里面也不是没有佳作，就例如 Wii/NDS 平台上的《Wacky Races: Crash & Dash》，基本上很完美地还原了“10 台车比赛、主角队捣蛋”的故事流程，笑点还挺足的。只是竞速到一段过程便进入小游戏解谜的这种极其繁杂的替换玩法是否会好玩，那就真的是见仁见智了……

如今的 Hanna-Barbera 已经不复存在，我们也很难再看到那份独特、又极具年代气息的 H-B 式搞笑动画，但是现在能以其他形式见证着这些动画的继续发展，可以说是粉丝所期盼的结果。虽然我不知道新生的《Wacky Races》系列能否重拾过去的辉煌，不过至少可以通过本文的回顾来再一次唤醒我们那段美好的童年回忆了吧？

对了，除了动画、漫画和游戏之外，《Wacky Races》还在前些年推出过真人版的，只是这个真人版其实是标致汽车的一个广告，好在作品中全 11 台赛车都有登场，还原度还挺足的。

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