中文人成电影,有哪些值得看的日剧韩剧?
中文人成电影，有哪些值得看的日剧韩剧？
因为我平时刷B站较多，在这里我就推荐几部日剧吧。
《东京大饭店》，由木村拓哉、铃木京香、泽村一树主演，讲述了一群中年人开米其林餐厅热血追梦的故事。就是这样一部俗套的职业剧，配上山下达郎的片尾曲，却能带来久违的热血和感动。 故事还是那样开始的，一位天才料理厨师在经历一场事故后，四处奔波，遇到女主后重组昔日料理团队，再次向米其林三星奋斗。这样的剧情还要再配上尾花吃到好吃的料理时，会抬头望向天空的中二设定。但是这个剧，故事紧凑，节奏不拖沓，料理镜头精美，每个人物的特点缺陷明显，更关注每个人物的成长，就连爱情线也仅仅只是暧昧，点到为止。 尾花夏树，一位天才厨师怎会像表面上那样肤浅，这个自负冷漠的家伙，会为了徒弟背上骂名，会给艾米丽做爱心便当，会帮助不自信的主厨成长，他的细心和温柔总是藏在深处，然后慢慢的挖出。尾花自己也在一次次困难中明白料理的真谛。更重要的是他也越来越懂得人情世故，懂得如何与这个团队的每一个人相处，与之前失败的经历相比，尾花变了，他开始听取别人的意见，不再暴躁孤傲，这一切的改变也与早见伦子主厨的出现密切相关。
这部剧就没有料理解决不了的问题，几乎所有人都会被尾花的料理所折服。而匠人精神也在剧中展现的淋淋尽致，专注、耐心、创新、精益求精，为了最好的料理，每个人都可以倾尽所有。剧中也以鬼子本土食材为主，力求在保留原有味道的基础上，做出精致的法式料理。本剧的料理监督是岸田周三，他也是Quintessence的主厨，也是唯一的一个，由鬼子人担任主厨的米其林三星法餐餐厅（餐厅名字多次提到，本人也在最后颁奖时出现），剧中餐厅GAKU，现实中的原型是鬼子东京的“INUA”餐厅，L'Astrance也是现实中真实存在的米其林三星餐厅。剧中所有厨师都对“米其林三星”有着强烈的渴望，那三颗星不仅是餐厅的招牌，更是对厨师最大的认可。
尾花最后邀请琳达，美食家琳达随着门槛日渐提高，直到有一天，无论吃到什么美食，都会无动于衷，而尾花有信心将那顶点打破，让琳达感受到最初兴奋的感觉。这剧亦是如此，带来熟悉感的同时，也带来最初的兴奋，收获热血与感动。剧情的每一个分支最终都会回到料理，每个角色都对料理有着自己的见解，每个人的努力都是为了让顾客感受到精美的料理，细心的服务，即便GAKU最后未能获奖，GAKU还有那些认真做料理的人，也都令人敬佩。
偶尔的陈词滥调，却让人沉浸其中，俗套又鸡汤的剧情，却总能打动我们。这部职场奋斗剧，带我们找回最初的热血与兴奋，又能戳中我们的心，让我们为之感动。
《重生合租屋》（又名《Plage:有隐情的人齐聚的合租屋》）。主演为星野源，不禁感叹上一部还是人人拔刀相向的抢观众老婆的码农宅男平匡桑，这一步就是倒霉事连连、无意间注射违禁药物的小混混。这样的人设转变，我不禁扶额掩面，使劲鼓掌，表示大快人心。
这是一部压抑中夹杂着温情，温情中包含着阳光的日剧。在plage合租屋里，住着一群背负着沉重过去的人：因服用兴奋剂不巧被抓获正处于缓刑期的贵生，因为悲惨的过去而迷失本心的小池美羽，仍与前男友剪不断理还乱的矢部紫织，因犯罪而与恋人分离的服装设计师中原通彦，因杀人罪服役请求复审的加藤友树，以及笼罩着神秘袈裟的野口彰。他们有一个统一的名字：罪犯。罪犯在字典里的解释是：因犯罪而服刑役的人。而在大众眼里，罪犯，即罪大恶极之人。而在这部剧里的人，那些有隐情的人，真的就是所谓的罪大恶极之人吗？在我看来，其实非也。
《面包和汤和猫咪好天气》
期初只是觉得这部连续剧的名字奇怪，无聊的时候就想拿来看看。 这部剧不长，只有四集，讲述的是一位叫亚纪子的女性，在母亲突然去世后，把母亲的店铺加以改造，经营自己小店的故事。在经营店铺的过程中，亚纪子与周围的人、事、物进行着沟通。在与咖啡店老板、杂货店老板、花店老板、母亲以前的同事、自己的店员、作家老师、自己的弟弟、随意跑来的猫咪、自己的客人之间看似随意（个人觉得实际上是富有深意）的对话和互动中，渐渐了解了自己的母亲（我想：也许她之前对母亲有些不解和不满吧），也渐渐了解了自己的内心。 印象最深的是，在第四集将近结尾的时候，亚纪子在给自己之前担任出版社编辑时认识的作家老师写信，她说，自己曾经很想离开这座城市，也因为自己从出生开始就在这座城市工作生活，而觉得自己很没出息。但是后来觉得是自己将自己束缚住了，今后将按照自己的方式去经营这家小店。她觉得，自己变自由之后，与人的沟通才真正开始。
而自己，也曾很多次的问过类似的问题，生活对于我们究竟意味着什么，我们该以怎样的一种方式，度过每一天，度过自己的一生。在已经度过的人生岁月中，回想起来，大多数的时间都用来拼命向前、获得周遭的肯定，但却忽略了自己的内心，忽略了自己真正需要的东西，于是在没有达到自己预期的时候，心情低落，患得患失。于是，在看到亚纪子的经历后，开始明白，无论我们身处何处，做着怎样的工作，经历着什么，都需要关照自己的内心。这并不是一句阳春白雪的口号，却是实实在在的需要。也许多数时候，我们需要妥协、退让，但是在必要的、合适的时候，还是要关照自己的内心，这样才是又真正生活了一天，而不是碌碌度过一天，只是日历又往后撕了一页而已。
而且就像亚纪子说的“自己变自由之后，与人的沟通才真正开始”，变自由之后，会用一种新的眼光和态度，去观察周围，以新的方式与周围的人、物、事相处，那样会让自己更舒服，而更加明白生活。
有哪些好看的火车电影？
火车既是一种将人送往目的地的交通工具，又是一个容纳世态百相的移动社会，常被作为电影故事的发生场景。它的里外封闭、多厢连接的空间特征，有助于营造叙事的悬疑性和压迫感。相对宽敞的车厢和狭长的车顶，也便于动作戏的展开。同时，它高速前行、多站驻停的时间特征，也便于将故事推向新的阶段。
在众多的火车场景电影中，《东方快车谋杀案》以其浓厚的悬疑味道和缜密的推理逻辑成为人们熟知的经典，至今已被多次翻拍。而11月10日上映的最新版本，更是巨星云集，场面壮观，叙事严格遵照原作，人物塑造推陈出新，给观众带来了新的体验。借此机会，我们就来梳理一下那些以火车为主要场景的影片。
《釜山行》2016：追火车的僵尸当一个感染了丧尸病毒的人上了火车，平静而封闭的车厢瞬间就成了地狱。火车隔开了里与外的生死世界，同时每节车厢又处于灰色地段，可以自保但随时会被攻破。片中的KTX列车真实存在于韩国的高铁系统中，包括途中经过的天安和大田站。生活化的场景与超现实的故事结合于一起，带来了更强烈的刺激。
影片并不是单纯呈现恐怖场面，而是从中去探索人性的黑暗和温情。火车既是物理上的交通工具，又是心灵上的交通工具。主人公力图带女儿到达釜山，就是想以此来弥补做父亲的亏欠。但到了最后，当列车被禁止去往釜山时，人与僵尸的较量就变成了人与人的较量，最终通往了灵魂的救赎之地。
《雪国列车》2013：反乌托邦之歌一辆靠永动机驱使的列车，载着最后的人类，在环形轨道上周而复始地运行。影片根据法国漫画改编，奉俊昊将原作的1001节车厢改为60节，并遍访全球，在捷克找到了一个足够长的摄影棚。片中的火车超脱了交通工具的范畴，成为人类生存的“诺亚方舟”，建立起了和社会一样的生态系统。
对应于火车上的卧铺、一等座、二等座等分级，雪国列车上有着严格的阶级区分。权贵阶层住前车，底层人群在末尾，而统治者隐身于首车厢。车厢的大门阻拦了阶级的逾越，仿若固化的社会。当暴动发生，狭窄的车厢让屠杀变得血腥，令人窒息。流动的车体与凝固的生命形成对比，谱写了一曲反乌托邦之歌。
《源代码》2011：回溯的生命代码主人公一次次回到过去的8分钟里，用他尚未完全死亡的脑细胞影像去调查火车爆炸案的真相。这是一部披着科幻外衣的穿越片，依据的是平行空间理论——在世界的某个地方可能存在着一个一模一样的你。不过，主要叙事元素还是炸弹所制造的悬念，在密闭的火车空间中设置了层出不穷的迷局。
火车飞快的速度意味着时间的流逝，为主人公完成任务制造了紧迫感。车厢将恐怖分子锁定在限制的范围里，为解决问题提供了可能性。而乘客之间的陌生人关系也让爱情的萌发和最后的结局无比浪漫。影片以蓝色为基调，有着科幻片的冷峻气质，但列车上的座位却是鲜红色的，让人有一种血脉喷张的感觉。
《危情时速》2010：无人驾驶的火车一列满载危险化学品的火车即将冲向人口密集的城镇，经验老道的技师成为解决问题的关键。虽然火车在交通工具中的安全性是最好的，可是一旦遇到危险，伤亡又会是惨重的。影片根据2001发生于俄亥俄托莱多地区的真实事件改编，当时一列火车带着有毒气体行驶了66英里，最终被一名车务段长及时刹住。
影片反映的是铁道工人的故事，展现了很多火车装载、启动、调换车头、切换轨道等细节，这是我们平常不会注意到的。值得引起铁道部门警惕的是，火车司机最好不要选大胖子。片中出事的火车就是因为司机工作懒散又行动迟缓，没有及时追上自动滑轨的车辆，才导致灾难的发生。
《暗夜列车》2009：疯狂的萝莉一个乘客在包厢中突然死去，同车厢的人合谋占有了他的珠宝，没想到却引起了一系列剧变。这是一部颇具奇幻气质的悬疑片，暖色调的高级包厢里闪烁着霓虹灯，与窗外的暴雪纷飞形成对比，看似鲜丽的环境却包藏着一个个黑暗的灵魂。疾驰的火车就像一个异域的灵异空间，让人物的命运走向迷途。
车上的包厢、行李间、餐厅，和城市中的一样，组成了犯罪场所。列车一直在暗夜中行驶，人性在封闭的空间中发酵，从见钱眼看到铤而走险，从贪念四起到互相倾轧，似乎永远也走不出阴霾。当看似文弱的少女挥刀肢解尸体时，仿若一场噩梦爆发。颠簸的列车像人心一样不可测，并最终走向不可控。
《穿越西伯利亚》2008：冰原上的迷宫一对美国夫妇搭乘从北京到莫斯科的列车，没想到卷入了贩毒案和谋杀案，本来幸福的旅途深陷危机。影片虽设计谜案，但重点不是营造悬疑气氛，而是直白地讲述了一个女人在情感上的彷徨和遭遇的意外事件，重在人物情绪的渲染。在雪原上奔驰的列车，犹如一个滚动着的罪恶雪球。
列车是一个临时性空间，乘客上上下下，陌生人之间的相处有多种可能性，很容易制造戏剧张力。女摄影师正是因为遇上了同房间的西班牙小伙子，心中生发了移情别恋的涟漪，才导致自己坠入一个不可控的漩涡。情侣乘客在车厢里的亲热戏也是影片的噱头之一，移动的空间与移动的情感交相辉映，充满刺激。
《恐怖列车》2008：活摘器官勾当五名摔跤运动员被骗上了一辆摘除人体器官的火车，他们不得不努力实现自救。影片将列车改造成了一个犹如地下江湖的罪恶之地，赌场、餐车、休息室一应俱全。几个犯罪分子在车内粗暴地实施器官摘除，一把就将生殖器扯断，血腥味十足。不过，美国恐怖片在叙事上较弱，逻辑性不够，只是单纯展现了刺激场面。
到了后半段，仅剩下的女摔跤手大开杀戒，对犯罪分子进行了疯狂报复。车厢里狭窄而又复杂的空间为人物的追逐和躲藏提供了条件。前行的车辆又让罪恶无法停止，主人公只有在漫长的煎熬中进行自救。片中的火车是通往敖德萨的列车，也反映了冷战时期美国人对东欧的恐怖想象。
《猛鬼列车》2007：幽灵列车上的奇遇几个小偷发现火车上的乘客全是富豪，正准备大干一票，没想到列车正通往黄泉。泰国恐怖片早已名声在外，本片虽不是经典，但也颇有新意。作为重要场景的火车被设置为一趟幽灵列车，有着自己的运行规则，让已经死去的富人能够继续奢侈生活。小偷的闯入破坏了既定的秩序，并牵扯到车上的幽灵女孩。
恐怖片表面上是用画面来吓人，本质上是在讲内心的恐惧。影片中的小偷贪欲膨胀、心怀鬼胎，当真正看到鬼时，却陷入了崩溃。封闭的车厢让他们无法逃离，只有任鬼宰割，顿时血腥四溅。影片也很好地运用了列车碾压铁轨的有节奏的哐当声来制造恐怖效果，映照着人物内心的慌张。
《列车惊魂》2006：移动的战场一群恐怖分子携带一瓶致命的病毒劫持了火车，企图摧毁整个城市，车上的一位退伍军人担负起了拯救列车的使命。片中的火车结实无比，经历了各种冲撞、直升机的轰炸、沿途的拦截，依然保持着稳定的行驶姿势。影片场面火爆，获得了第五届TAURUS世界电影特技大奖。
火车是体积最大的路上交通工具，拥有强大的惯性，所以被恐怖分子选中来攻击城市。隔离的空间为外部人员抓捕罪犯造成了困难，必须依靠车里的人来解决问题。火车的快速行驶也把任务的完成限制在特定的时间内，增加了故事的紧张程度。而车厢的连接部和车顶的空间，又为动作的设置提供了条件，让火车变成了一个移动的战场。
《航向幸福的旅程》2005：三段心灵之旅三个来自不同国家的大师级导演阿巴斯、肯•洛奇和奥尔米各拍了一个有关火车的短片，组成合辑。火车是一辆从西欧开往罗马的单程旅途列车，因为导演的文化背景和美学追求不同，每个短片有不同的特色，但无一例外都是有关生活和生命的反思。
铁打的列车流水的客，每个人踏上旅途都有自己的内心所向，同时又会与周围人发生微妙的联系，成为社会的缩影。三个短片中有追求爱情的独身老教授、性格怪异的将军遗孀、阿拉伯难民、球迷等，他们因为偶然的机缘，在车上发生了交互，而我们能从中窥探到他们的人生面相。这就是火车的浪漫所在，狭小的空间里却有着无限的生命畅想。
《天下无贼》2005：贼斗围绕傻根书包里的钞票，车上的两帮窃贼之间展开了较量。这是冯小刚贺岁片中最具观赏性的一部，展现了惊艳无比的盗窃手法和惊险的打斗场面。影片选择青藏铁路上的一列火车为场景，既与窃贼常在密集人群中横行的现实有关，同时也隐喻了这是一趟贼夫妻的心灵赎罪之旅。
片中的火车是一个浓缩的江湖，大量的乘客只是看客，但是其中隐藏的三教九流人物却在进行着各自的罪恶勾当。黎叔的包厢就像帮派的分舵，他在这里发号施令和履行帮规。车厢中的各个小空间又像是迷宫，人物穿梭其中隐藏自己和攻击别人。在动作的设计上，很好地运用了车顶上的空间和天花板通道，制造了险象环生的场面。
《红眼》2005：火车交通事故背后在列车最后一次运行中，女列车员发现自己看到了这趟车16年前发生的交通事故的景象。韩国恐怖片总是能在娓娓道来的日常叙事中，营造出让人汗毛耸立的气氛，此片也不例外，并且还增加了浓烈的悬疑味道。紧急刹车和灵异景象只是表面文章，故事背后对于人情冷暖的塑造才是最让人感动的。
影片很好地利用了火车空间来构造恐怖环境，幽暗的灯光照在破旧的车厢里、密集的座位产生的压迫感、如鬼魅般表情呆滞的乘客、突然从行李架上掉落的物体、蛛网横生的卫生间、狭窄的卧铺通道等，在诡异音乐的映衬下，都惊悚无比。最后，当女列车员与父亲的魂灵相见时，我们终于明白了真相。
《U57次谜案》2002：各怀鬼胎的车厢北京开往深圳的U57次列车上，几个各怀鬼胎的人相遇在休息车厢里，其中携带巨款的老板突然在厕所被害，牵扯出一件谜案。这是一部由电影频道出品的悬疑片，从中能看到很多对同类型外国片的模仿痕迹，但也加入了不少接地气的内容，比如假药贩子、建材生意人等，很有时代特色。
影片选择休息车厢为故事的场景，避开了普通车厢的大量人群，只将目光集中在少数几位人物身上。火车既是药贩子、欠债者企图逃脱危险境地的工具，同时又把他们困在新的危险境地里，并随着车的前进，愈演愈烈。不过，每个有问题的人都不约而同来到这里，剧情设置上太依赖于巧合，失去了解谜的快感。
《暴走潜龙》1995：激斗恐怖分子恐怖分子劫持了配备有超级武器的卫星密码，乘火车逃跑，企图对华盛顿进行袭击。退伍的海军陆战队员在车上与罪犯展开了正邪对抗。这是一部九十年代的好莱坞爆米花电影，海陆空三军齐出，科幻与动作结合，惊险刺激中又不断插科打诨，趣味十足。
对于恐怖分子来说，火车是一把双刃剑，其庞大的车身、群体人质，为他们和警方对峙提供了便利条件。但与此同时，火车上鱼目混杂，车厢空间复杂，也便于英雄隐身其中，对罪犯进行偷袭和分而制裁。影片中的史蒂文·西格正是利用火车的特殊场景，窥伺背后，破坏了恐怖分子的计划。他在快速行驶的列车上攀爬跳跃的身手，让人印象深刻。
《西行囚车》1989：流动的监狱一辆押解重要刑事犯的专列前往西部某监狱，沿途的同伙企图里应外合劫狱。这是八十年代末商业片兴起浪潮中的代表作，由第五代导演何群执导，梁天、刘蓓等明星参演。故事采用了典型的警匪片套路，武警与歹徒斗智斗勇，从车厢到车顶，展开了你死我活的较量。
片中的火车是一个流动的监狱，歹徒越狱计划的重要一环是互通信息。先是派人故意滋事，混入监狱，和头目取得联系。然后利用厕所的隐私空间，将写有车厢号的鞋子从通道扔出来。但是新增加的一节车厢打破了歹徒的计划，导致整个事件变得复杂。影片很好地利用了火车的特性，展现了精彩的作案细节，直到车顶上的枪战掀起高潮。
《暴走列车》1985：脚踩火车的强人重刑犯曼尼越狱后，登上一列火车逃亡阿拉斯加，没想到中途遇险，走向车毁人亡。影片有一个庞大而又复杂的原创阵容，编剧为黑泽明，导演为俄罗斯大师康查洛夫斯基，主演是美国明星强•沃特，他们共同构建出了一部刚硬凌厉的作品。主人公有着强人特质，就像他乘坐的火车一样，威猛十足又难以控制。
片中凝结着冰霜的火车看似破败但又结实强硬，也如逃难的主人公，内心始终保持着对抗世界的强悍。他驾驶着火车，沿着茫茫冰原前行，一路上与警察激烈战斗。火车两边都设有栏杆，人可以从车里走到车外，活动空间很大。最后主人公站在车头，扬天怒吼的画面成为影史经典。
《死亡列车》1980：死亡舞会一群大学生前往火车上开化妆舞会，一名之前被戏弄的学生混入了列车，不断换装，伺机把同学一个个杀掉。影片选择车厢为舞会场景很是特别，再加上各种夸张艳丽的造型，营造出了令人毛骨悚然的气氛。大卫•科波菲尔加盟影片，本色出演了一位魔术师。出道不久的“尖叫女皇”杰米·李·柯蒂斯担任女主角，继续自己的惊咋表演。
影片利用火车的密闭空间，既制造了一个梦幻的舞台，又营造了浓烈的死亡的压迫感。科波菲尔表演的魔术被杀手弄假成真，平直升空的身体充满梦幻，又预示着危险。黑暗中闪烁着零星灯光，欢快的气氛迅速被杀戮打破，血腥四溅。女主最后被凶手抓住的镜头几乎让人窒息。
《卡桑德拉大桥》1976：可怕不过人心一名感染了鼠疫病毒的歹徒逃窜到火车上，整车人都陷入生命危险中，列车被命令驶向大桥销毁。本片是火车场景恐怖片的经典，很好地利用了火车的密闭空间来制造紧张叙事，同时对人性和政治进行了辛辣的讽刺，后来的很多同题材电影都是对其模仿和致敬。
一个危险分子降临一个有大量人群剧集的环境，其破坏力是非常巨大的。不同的人出于各自的利益，又倾向于不同的方法来解决问题，以至于混乱一片。影片发展到最后，主要矛盾已不是人与鼠疫，而是人与大桥，一个惊悚片成功发展成为灾难片。同时，正因为火车是多车厢挂接，后段车厢上的人才能成功脱钩而幸免于难。
《银线号大血案》1976：死亡弥漫的邂逅男乘客正在和偶遇的女秘书调情，车窗外却突然抛下一具尸体，悬案由此发生，而歹徒还在继续追杀更多的人。本片是喜剧明星吉恩•怀尔德的代表作，火车在当时是比较高级的交通工具，在影片中成为陌生人相爱的浪漫之地，但是却被血腥包围，以至于最后竟撞向车站，制造了影史上的经典一幕。
火车行驶的重要特点是多站驻停，形成空间的开合和人员的流动。影片紧紧围绕这一点进行叙事，设置了人物“三上三下”的桥段。每一次停车都有新的人物出现，先是侦探，再是小偷，推动故事走向新的阶段。影片的节奏张弛有度，就像火车碾压铁轨，有规律地向前行驶。
《东方快车谋杀案》1974：设计的真相一趟夜车上，富豪突然被杀，车厢里十二人的口供全都指向一位失踪的女子，但这却引起了大侦探波洛的怀疑。影片根据推理作家阿加莎•克里斯蒂的小说改编，也是最早的电影版本，故事精彩又缜密，极大地影响了之后的悬疑片创作。肖恩•康纳利和英格丽•褒曼甘为绿叶，在片中饰演了配角。
这个时期的火车还是比较高级的交通方式，火车上的设施布置不像今天这么大众化，为有钱人准备了舒适包厢和豪华餐厅。表面上的谋财害命通过侦探抽次破茧的解析，牵扯出一个暗黑的故事。火车隔开了内外的消息联通，车厢又让众人的面目不清，造成悬疑丛丛，但恰又体现出了侦探伟大的观察力。
结语（一）综合以上梳理，火车是大量悬疑片、恐怖片和惊险片热爱用的场景。对悬疑片来说，乘客之间的陌生关系增加了查找嫌疑人的难度，而封闭的车厢又让猫鼠游戏变得复杂。对于恐怖片来说，像迷宫一般的车厢环境便于通过声画手段来营造惊悚气氛。对于惊险片来说，人群聚集的车厢一旦有危险降临，其破坏性是巨大的。
对应于不同的故事，火车会被演化为移动的战场、隔绝的屠宰场甚或是幽灵地狱。同时，与火车有关的一系列场景又对叙事有着促进作用，比如大小合适的车顶便于人物施展手脚、铁轨的损坏和障碍物会造成火车的危险、火车进隧道时的灯光变暗成为事件爆发的时机、沿途新上的乘客导致故事新发展等。
随着时代的推移，火车作为电影场景的主要作用也在发生变化。早期的火车是工业化的象征，车上设施豪华，对应的电影喜欢讲述上层阶级的悬疑故事。之后大片兴起，火车成为动作片的主要阵地，英雄与恐怖分子常常在火车上进行生死较量。同时，越来越日常化的恐怖片也向乘客伸来魔爪，制造了大面积阴影。
当高铁技术迅速发展，速度越来越快后，火车又被科幻片看中，承载着对人类走向的探索。如今，铁路线的增加让火车具有了汽车的灵活性，速度的提升又赶上了飞机的时间优势，已是大众出行的首选工具。这样一来，火车必将更频繁地出现在电影中，不管是危险袭击，还是爱情邂逅，都有广阔的发挥空间。
（本文为时光网约稿）
男患者遇到女医生？
在医院内，患者与医生之间发生的尴尬事，多是妇产科内的男医生，或者是泌尿外科的女医生之间。一般情况下，像妇产科新分来的毕业生或者是研究生，假如分了五个，五年之后能留下两个也就不错了。大部分可以通过考研或者考博进行二次选择科室走了。在医科大学经历了三年半的理论学习之后，进入了半年见习期，我的第一次临床实习就是随一个男生和一个女生到门诊人流室观看做人流手术。真的很尴尬，而且自己那时正处于青春年少。看着一个一个年轻貌美的女孩子，躺到手术床上做人流手术，真的有种说不出的感觉。那时候的人流手术主要是局麻和负压引流。那个时候，虽然有些女孩子看着我们有三个实习生在观看，不愿意躺到手术台上，但是经不住那些老护士的催促，还是躺了下去。那个时候一个人流的手术大约也就在一百元左右吧。因为是国内有名的大医院，所以做人流的女孩还是挺多的。最尴尬的是，我们初中的一个美女同学竟然也跑来做了人流手术。虽然有些不好意思，但一切很快也就过去了。在随后转入妇科门诊实习的过程中，老师还让你带入手套，一点一点的教你如何做阴道检查。后转入市级医院进行正式的实习，反而没有这种机会了。当时实习的那个市级医院，恰好就在火车站附近，当时火车站还是比较乱的，所以淋病梅毒病人还是挺多的，在皮肤科和泌尿外科，经常会遇到这种病人。男患者还好一些，遇到女患者的时候，有时问起来就比较尴尬了。只要换成平常心，医患之间能够相互体谅，尴尬的事情就会少了许多。在妇产科很多中老妇女反而喜欢找一些男的老专家来看病。
你们小时候做过什么最羞耻？
小时候，因为被带进女厕几次，导致后来有段时间没人带我也是往女厕跑，被别人笑话了好多次。
那时候是住在一个烧炭的厂里，整个厂就一个像样的厕所，不过，总是觉得它阴森森的，我一个人从不敢去。
大家应该都认同的是，男厕永远比女厕脏点，而且烟味，尿味，各种味道搞得厕所里味道那是更加难闻。所以，有段时间，要去厕所大人就会让我去女厕，先喊一下有没有人，没人就自己进去。
大概5岁左右，还没上学，整天跟在我妈身边，她做事我就旁边看她做，她打麻将我就跟别的小孩玩，她去厕所我就跟着去。
不过，她从来都告诉我只能在第一个坑位，不能往里面走。久而久之，导致后来我就算自己去也是去女厕上，根本不知道男厕的样子。
直到上了小学一年级，我妈说我这么大了，应该自己去，没什么好怕的。结果，我尿急了，就往女厕去。谁知道，刚好里面走出来一个女的，看我一个人往这边走，就问我干嘛。
我说，我是来上厕所的，她就说我这么大了，怎么可以来女厕，羞不羞。被她说的，我就哭了，哭声很大，我妈听到就过来了。
当时一个劲道歉，然后跟我说以后不能去那个厕所了，里面有刚才那种阿姨，会说我，要是不听话，她们还会吃了我，所以，让我乖乖去男厕。
没办法，我只好自己去男厕，发现两边其实是一样的，就是多了一道槽。味道比女厕的确臭了很多，而且很多男的厕所也不冲，恶心死了。
这件事，真的是我小时候做过最害羞，最尴尬的事，现在长大了，每次去厕所我都要再三确认自己有没有去错，我可不想被人说偷看她们上厕所。
说实话，除了上女厕，相信大家还有一件事也有发生过，那就是去澡堂。不是每个父亲都有空带孩子，所以，经常被带去女澡堂，简直太羞了，我每次头都不敢抬。
现在想想，以前自己真的是傻，居然因为害怕去啥女厕所，还被人说，以后我可再也不敢了，这种事大家也别做，影响不好。
异地恋的电影有哪些？
发布时间：18-05-3120:15
第一部——《爱的成人式》豆瓣7.6
爱情就是弱肉强食啊，浪漫只是炮弹外的糖衣
《爱的成人式》分为“静冈篇”和“东京篇”两篇，松田翔太饰演从静冈县来到东京的大学生铃木，与留在静冈的牙科助手Mayu（前田敦子 饰）展开远距离恋爱。铃木在东京遇到了美弥子（木村文乃 饰），三人由此陷入三角关系。
有网友说，这是一个女神恋屌丝，屌丝逆袭男神，男神变渣男，结局神转折的简单故事。第二部——《六弄咖啡馆》豆瓣6.4爱不会因为远距离而脆弱，人才会
贯穿于电影之中的，是小绿和心蕊的少年爱情。成绩不好但是心地很好的腼腆小子一路追逐在成绩优秀长相甜美的乖巧女孩身后，为她做自己一切能做的事。他愿意为了心爱的女孩子改变和学习，只为了与她更近一分；他坐着火车打着零工疲于奔命来往于两个城市，只希望能够更多的陪在身边。爱情来得那么理所当然，少年的身影一遍遍在女孩的心里留下印记，终于心安理得的安营扎寨。然而，心蕊到底不是那么笃定的女孩，她有自己的“未知数”理论，更有自己的敏感和不安，问题随着成长一一暴露，你说不清谁对谁错，但毕竟无法一起走到尽
网友表示，小绿最后的背影决绝的让人心疼，就如同那些过往汹涌逝去的潮水回忆，再怎样挣扎着向前，也只能眼睁睁的看着自己慢慢沉溺。有种青春，说着笑着跑着闹着，但疼痛悄无声息的蔓延，成为无法忘却的刻骨铭心。
第三部——《分手信》豆瓣7.0
在一起的时光是多么美好，希望你能永远记住。
影片讲述约翰在家乡的艳阳下、沙滩上，偶然结识莎文娜。透过莎文娜，约翰重新认识了自己，也重新认识了爱情。甜蜜的相处时光总是短暂，约翰必须回到军队甚至被派驻海外。时间一天又一天地过去，这段靠书信维系、偶而得以见上一面的远距离恋情，终因莎文娜的一封分手信而划下句点。
第四部——《爱疯了》豆瓣7.1如此渴望的重逢，却变得那么无力。
在大学的校园里，安娜对雅各布暗生情愫。也许是荷尔蒙使然，或者又 是青春的冲动，安娜给雅各布写了一首爱情的小诗，别在了他汽车的挡风玻璃前。看到了小诗之后，雅各布联系了安娜，于是一段似真似幻、烈火干柴的纯洁爱情就在两个年轻人之间萌生。可是安娜的护照签证到了期，因为爱情，她留在了美国。不久之后，移民局找上了门来，强制遣送安娜回到了英国。并且给出了安娜一个如同晴天霹雳般的惩罚：她今后永远不能再次踏上美国的国土。
安娜回到了英国，雅各布则留在了美国，这种远距离的恋爱让两个年轻人都备受煎熬。时间一点一点地过去，两个年轻人在各自的国度都有了自己的生活，可是他们彼此心中对对方的爱恋却是永远也割舍不下的情愫。在爱情的驱使下，雅各布踏上了去英国寻找爱情的旅途……
第五部——《距离的信念》豆瓣6.7最后的希望与幸福，因为信念使人更为动容。
盛夏时节，大雨光临城市每一个角落。少女即将前往另一个城市求学，她将最宠爱的小猫托付给男友。在机场大巴即将发车的时刻，男友抱着盒子匆匆赶来，为她送上一个布绒玩具。依依不舍，缱绻情深，他们错过了几趟班车，彼此的手却越握越紧。在此之后，他们开始了远距离的恋爱。清晨起来各自刷牙洗漱，晚上在宿舍前守着电脑视频聊天。有的好哥们去女生宿舍追求女神，有的则在食堂和恋人相互依偎共同进餐。伴随着时光的流逝，两个人或多或少都感受到远距离恋爱的苦涩。猜测、怀疑、忧伤，种种不安情绪袭上心头。
