最新古装武打电影,你认为剑雨是一部怎样的电影?
最新古装武打电影，你认为剑雨是一部怎样的电影？
导语我愿化身石桥，为你受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打，只为你从桥上走过。”
——《剑雨》陆竹台词
美吗？青梅第一次听到这段台词，正是来自吴宇森监制，苏照彬导演的电影《剑雨》。
后来知道这是来自佛家的一则禅语
阿难：我喜欢上一个女子。佛祖问阿难：你有多喜欢这女子?阿难说：我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。------石桥禅《剑雨》2010年上映，是吴宇森监制，苏兆斌导演杨紫琼、王学圻、林熙蕾等主演的武侠片，该剧可以说是中国式的《史密斯夫妇》
八百年前，天竺人达摩来至中原弘法，其死后尸体被人盗取并分为两部分。传说拿到达摩尸体的人能练成绝世武功，因此江湖上风波骤起。
细雨（林熙蕾）是转轮王掌控的黑石组织的第一高手。她杀了朝廷命官张海瑞（男主父亲），带着半具尸体逃走。细雨在石桥上遇到了高僧陆竹，他点化她，纠缠良久。教她四招剑法，补全她的辟水剑法的漏洞，以生命为代价渡她找回良善，远离是非江湖。临死前吟出《石桥禅》。后来细雨用蛊虫噬骨后，整容成外貌平凡的曾静（杨紫琼饰）在小镇上过起了平凡的生活。年纪大了在媒婆的撮合下嫁给了马夫江阿生。每日夫妻俩为生计苦苦算计、劳作。
其实他家的地板下的每一块砖头都是金砖。每次想到这个细节，青梅都想惊呼，太奢侈了，太浪费了！
最后细雨还是被发现了，她决定独自去面对转轮王，丈夫这时也露出了真实身份，原来他不是江阿生，是张海瑞的儿子——张人凤。和细雨一样也整容了。二人摊牌后，细雨为保全丈夫独自去对付大反派，最后细雨用陆竹教给的四招险胜，自己也受了重伤。经历生死后张仁凤原谅了细雨，最后出现抱着受伤的细雨离开。电影完结。
可能有些同学问，王学圻老师饰演的谁？就是转轮王，一个太监。他争夺达摩遗体，只是以为达摩遗体可以让他长出男人的东西。
整部影片节奏舒缓，颇有烟雨江湖的气氛。打斗场面干脆，难得的是将爱情讲得如此透彻。
当年的大s也也有参演，饰演一个风情万种的女囚，后变身细雨的替代品。给大家看看福利。
后记女主遇到了一个真正爱她的男人——陆竹。教她技能，渡她离开黑暗，也间接拯救了整个江湖，真是“不负如来不负卿”。后来女主舍弃美貌、金钱，埋葬过去。遇到了江阿生。他踏实、包容亦不缺乏担当。
深陷泥沼时遇到陆竹，平凡危急时遇见江阿生。这是细雨的幸运。无论你是美貌与武功俱高的细雨，还是平凡、普通的曾静，愿你在红尘江湖中都能找到属于自己的幸福。
如何评价剑雨这部电影？
《剑雨》，是一部既朴实、接地气，又精彩、走心的武侠电影，称得上是一部难得的佳作。
市井的江湖，真挚的情感。《剑雨》中刀光剑影的江湖里，是平日的布摊小贩、快递小哥、面条师傅、杂耍艺人和九品信差太监……
各路人马大动干戈，争夺传说中拥有绝世神功的罗摩遗体，到头来也只当笑话一场：首富张大鲸只想站起来，彩戏师是想重塑年轻肌肤，而黑石大BOSS转轮王则想当一个真男人。
曾经的冷血杀手细雨，被陆竹舍身感化，交还一半罗摩遗体给寺庙，易容后化名“曾静”退隐江湖，又觅得暖男丈夫江阿生，过起平凡踏实的小日子；而昔日的黑石搭档雷彬，曾一心只想守护老婆孩子，开一家面馆。细雨为救江阿生暴露了行踪，雷彬奉命找来，他蹲在屋顶上冲着细雨笑的一幕，让人多了几分触动。
因为，她（他）知道，这一刻，风暴前的平静；下一刻，必是刀剑相向；人在江湖，身不由己。
想多一天守住这份平静幸福日子的，更有江阿生。
那个以送信跑腿为生，善良呆萌，每逢下雨天就帮曾静收摊的江阿生；那个与曾静成家后，体贴顾家、舍不得吃一份面皮的江阿生；那个不会武功，让细雨一心要保护的江阿生；在细雨只身犯险、被转轮王打伤后，他终于磨亮生锈的“参差剑”，利剑出鞘……
原来，江阿生，竟然是昔日黑石杀手们为夺取罗摩遗体，杀害的当朝首辅张海端的儿子张人凤。而最后刺向张人凤夺命一剑的，正是细雨。
张人凤因心脏与常人位置不同，捡回了一条命，易容后，他追随细雨行踪，接近细雨，只为报仇，并将黑石组织一网打尽。未曾想，细雨早已不是当年心狠手辣的杀手，而是为他洗手作羹汤、灯下补鞋洞的贤惠娘子曾静。在清贫安乐的共同生活中，张人凤已经不知不觉地真正爱上了细雨。
为了赎罪，更为了自己的爱人能够活下去，细雨以龟息散和胸口一剑让张人凤假死，以一己之力对抗转轮王……
“我愿化身石桥，受五百年风吹、日晒、雨打，只求他（她）从桥上经过。”
行云流水般的武打动作，精彩纷呈。影片中，黑石杀手洗劫张海端府；老少五口为悬赏，伏击细雨；陆竹传授“藏绌于巧，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸”克辟水剑四招；钱庄遇袭，细雨救夫曝行踪；杀手内讧争夺罗摩遗体；张人凤护妻以一敌二；细雨与转轮王终极一战……每个场景的武打动作，都设计得精妙细致、灵动流畅，给人以很好的视效体验。
而细雨行云流水的辟水剑、张人凤变幻莫测的参差剑、转轮王无敌宝剑、雷彬防不胜防的飞刀暗器、彩戏师杂耍般的火焰双刀加神仙索……剧中人物个性化兵器的精彩呈现，更为影片一大看点。
演员方面，江阿生的扮演者郑雨盛最为出彩，大智若愚、呆萌木讷、有情有义。其中，他大嚷着“大家快来看啊，没穿衣服的疯婆子”，吓得色诱他的杀手叶绽青落荒而逃一段让人笑破肚子，完全可以媲美《大话西游》里唐僧的“下雨收衣服”。
《剑雨》，实在是一部被低估了的佳作。
电影新龙门客栈在武侠片里面大概是怎样的地位？
谢谢邀请！喜欢“新龙门客栈”，你可以找出一万个理由，不喜欢“新龙门客栈”，你一样可以有一万个理由，喜欢的人说它是香港武打电影的里程碑，说它把香港武打电影提高到了一个让人“仰望”的高度，是香港电影的“巅峰”；而不喜欢的直接说它是“垃圾”！喜欢“新龙门客栈”的人甚至把它拿来与美国的“西部片”和鬼子的“武士片”相提并论！
这部拍摄于1992年，是由徐克监制，李惠民导演，程小东任武术指导的一部江湖武打大片，片中齐聚了众多香港明星，梁家辉，林青霞，甄子丹，张曼玉等，演绎了一段惊心动魄又酣畅淋漓的儿女情长，家国爱恨！塑造了周淮安，邱莫言，金镶玉，曹公公以及刁不遇等有血有肉的荧幕形象！更让人忘记不了的是电影里的大漠风沙，武林高手的斗智斗勇，以及打斗的一波三折；狭小破旧的客栈，昏暗的场景设置，危机四伏的杀气，让人紧张手心冒汗的悬念，血腥的暴力和人性的善良美好被融合得天衣无缝；粗犷与细腻完美结合，粗俗与优雅瞬间转换！从这些方面说，怎么赞美它都不过分！
其实，每个人的内心深处都有一个侠客梦和江湖情结的，“新龙门客栈”恰好在在一点上满足了众多观众，戳中了观众的情感世界；虽然新龙门客栈不是徐克导演的，但是电影却“很徐克”，徐克的“江湖随处可见，家里一样有江湖”的观点在新龙门客栈得到了最“淋漓尽致”的表现！一个风中飘摇的客栈里却演绎了一个“天大”江湖的故事，故事有爱有情有家有国的“情怀”，有徐克就有江湖，就有“侠气”！
人道乱世莫谈儿女情长，我说江湖情更浓意更切！“新龙门客栈”把武侠和江湖演绎得如此情真意切，把中国古代传统美德与武术和现代“功夫”与“打斗”演绎得如此有“人性”；把东方人的“侠客”豪情与“西方”的西部牛仔的“个人英雄主义”完美结合！在“西部片”沦落的今天，在“武士”电影随黑泽明的离去而泯灭的今天，本来新龙门客栈应该引领一个“武侠江湖”电影的伟大时代，遗憾的是，新龙门客栈以后，包括徐克本人以及后来的电影导演们没有继续“新龙门客栈”的辉煌，所以“新龙门客栈”只能像划过浩瀚“星空”里的一颗明亮的，闪烁着耀眼的光芒，却瞬间陨落了的“流星”！
个人观点，不喜勿喷，谢谢阅读！
如果成龙再拍醉拳续集？
非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
今天我们就来说说这部《醉拳2》的故事——因为在笔者看来，它是90年代成龙电影里将中国功夫诠释得最纯粹也是最完整的一部。
对于成龙而言，《醉拳》系列是“意义非凡”的——上世纪七十年代，成龙被导演罗维以“李小龙接班人”的身份推上了男一号，可却一直都没找到适合自己的戏路，后来，他碰上了吴思远，袁和平，终得以成功转型，其中的这部功夫片《醉拳》（1978）便为日后成龙开创出“谐趣英雄”路线打下了重要的基础，本片对于港产武侠功夫片的另一个开创意义在于，它不仅让“功夫小子”电影类型再上了一个台阶，还打破了关德兴、谷峰版黄飞鸿给观众留下的“老派严肃”的刻板印象。
电影由武术公会筹款拍摄
《醉拳》问世15年之后，成龙已贵为影坛最有票房号召力的当红巨星之一。由于1992年嘉禾以成龙主演的《双龙会》成功为香港导演协会筹集到了购置会址的经费，于是后来香港武师公会也找到了嘉禾，并希望再次由后者牵头，为武师公会置办办公地点发起募捐，于是，这便促成了《醉拳2》的诞生。
在今天来看，这部《醉拳2》的主创阵容不可谓不强大：导演刘家良，音乐胡伟立，主演成龙、狄龙、梅艳芳、黄日华，此外还有刘德华、董骠、翁虹、关秀媚、曹颖、鲍方、刘兆铭、夏春秋、韩义生等人的联合客串。
其实一开始，嘉禾本打算让袁和平（也是1978年《醉拳》导演）再次执导这部《醉拳2》，但因为袁和平没有档期，嘉禾又找到了“黄飞鸿嫡系传人”，且拍过《武馆》、《黄飞鸿与陆阿采》的刘家良上马。在邵氏拍了大半辈子戏的刘家良，其实一直都对嘉禾颇有微词，起初，他本想婉拒《醉拳2》的邀请，但秉着“为武术公会出一份力”的想法，最终还是担起了本片的导演和武术指导大任。尽管在此之前，刘家良和成龙已在《初到贵境》和《双龙会》两部片子中同时出现，但这部《醉拳2》才是两人真真正正的“首次合作”——即在武指理念上完成了互补，当然，这也是他们的最后一次合作。
成龙与刘烨结缘
九十年代的嘉禾财大力大，再加上成龙已是“国际级明星”，这部《醉拳2》所投入的制作费用是十几年前《醉拳》的数倍不止，因此也得以让剧组辗转上海、香港、吉林长春和广东开平四地取景拍摄，剧组每到一个地方，均搭建起临时剪片工作室，一边拍一边剪。
本片的拍摄过程中还发生过一个很有意思的“小插曲”。当时成龙在长春遇上了很多粉丝堵在宾馆门口向他索要签名，而十几岁的刘烨也在其中，不过他不仅成功地“混进”了成龙的房间，还与偶像交谈了几句。后来拍摄《警察故事2013》的时候，成龙才知道两人在20多年前就有过一面之缘。
打造喜剧版《醉拳》
相比《醉拳》，观众能够明显感受到这部续集在主题表达层面的变化——其实它受徐克版《黄飞鸿》之影响非常深:不仅整个故事是围绕黄飞鸿等人保卫传国玉玺不被带到境外而展开，同时还出现了捍卫华人劳工权利，以及“人必自侮然后人侮之”这样的情节和台词。
而在另一方面，嘉禾和成龙又希望《醉拳2》能与徐克版《黄飞鸿》的“轻喜剧”风格有所区别，于是把“反英雄主义，去宗师化”放到了最大，也一再颠覆了传统《黄飞鸿》（包括徐克版《黄飞鸿》）里的所谓“名门之气”。除了这一版本的黄飞鸿依然延续着《醉拳》里好打不平，惹是生非，性情顽劣的人设之外，像黄飞鸿的小妈在《将军令》的背景音乐下祈求祖师显灵开出“清一色”，将萝卜和树根充当人参卖给顾客，以及拿来大批洋酒为黄飞鸿壮胆助阵等等情节，都能够让观众会心一笑。
为此，嘉禾找来邓景生、唐敏明和阮继志为这部《醉拳2》担任联合编剧，保证了戏剧节奏的张驰得体，一方面在突出了成龙绝对主角地位的同时，还能做到仅用几场戏便将每个配角的个性特点鲜明地勾勒出来:狄龙饰演的黄麒英直言正色但嘴硬心软，梅艳芳饰演的小妈计谋多端诙谐惹笑，刘家良饰演的福民祺沉稳大气宝刀不老，蒋志光饰演的仆人“鸡骨草”虽有狗马之心却又胆小怕事，黄日华饰演的“卖鱼灿”善良淳朴正气凛然。
谁是片场最有权威的武术指导？
坊间有关本片的幕后传闻颇多，其中最广为人知的莫过于“刘家良和成龙发生矛盾，一怒下中途退场，由成家班接替武术指导”的说法了。这两个人，一个固守传统，一个渴望破旧立新，发生小摩擦必定在所难免。不过刘家良还没有达到“愤然退场”的地步，像最后一场为无数影迷津津乐道“终极大战”虽是由成家班主导完成，但总体设计仍是刘家良的主意，成龙只是增加和补拍了部分（危险特技）镜头。
而成龙在片场拥有实际控制权则是确有其事，毕竟嘉禾是成龙的“主场”，再加上《醉拳2》的制片人是成龙的干爹何冠昌，所以就连这个一直才高气傲的武指界老将也“不得不低头”，因此将成龙说成是本片的“实际总指挥”也并不为过。后来据刘家良回忆，其原始剧本里最后一场大战本是成龙和他一起完成的，但在后者的一再要求下，提前结束了“福民祺”的戏份，最后变成了成龙一个人的“专场秀”，这无疑为成龙在结尾的处理和改动上腾出了更为机动灵活的空间。
有道是“文无第一，武无第二”。也许在动作设计理念上，成龙和刘家良有不同的见解和坚持，但俗话说没有碰撞也就没有火花，这种“火花”，可能会让幕后人员很痛苦，但受益的永远是观众。
成龙:动作片满屏都是威亚，要来点不一样的
全片大大小小的动作戏一共有八场，但最突出的可大致分为五场，而每一场都可圈可点。从一开始黄飞鸿力擒福民祺时在逼仄空间内的兵刃相接，到后来“黄飞鸿斗卖鱼灿”时对醉拳防守能力的展现。
到了第三场打戏时，又进行了一个“升级”，达到给当时戏院里的观众以“提神”的作用。
这段打斗由亨利带着小喽啰挑衅黄飞鸿而引发，为表现出黄飞鸿喝酒前和醉酒后招式及力度的变化，又细分和拆解出了四个不同的步骤:
第一步，是黄飞鸿边大口大口地灌着黄汤，边闪展腾挪躲避对手；第二步，黄飞鸿分展“醉拳”八式，活学活用；第三步，随着酒劲越来越打头，黄飞鸿的击打力度也越来越大，以组合技连番上阵；到第四步，黄飞鸿终进入了“自创招数”的境界。这场戏由刘家良和成龙共同设计，后来袁和平也来帮忙度桥。在三人的合力作用下，做到了攻防转换流畅生动，实战性强又兼具美感，形和意相通，将它称为是“醉拳”题材动作片的“教科书场景”也绝不为过。
第四场打戏，刘家良的武指痕迹十分显著:黄飞鸿和福民祺在酒楼里相互配合，横扫千军，并以斧头帮成员纷纷被打落地的远景镜头和两人局部武打的近景镜头来回切换，实现了刚猛无比，气势十足的效果。
而结尾的压轴打斗，再次体现了成家班在“惊险特技”上的创造力:在一连串的长镜头展现下，卢惠光的“一字马腿功”，成龙抖机灵般地频频利用时间差和空间差争取反击机会，利用烧火棍让对手“引火上身”以及在火炉里的“死里逃生”等等，无一不让观众过足了眼瘾，而喝下了工业酒精的黄飞鸿从嘴里吐出泡泡的画面，更是“神来之笔”。尽管这场戏只有20分钟，但成家班在片场反复琢磨，反复折腾，用了一个月时间才拍完。
在《醉拳2》开拍之前成龙曾经说过这样一句话:现在满屏幕都是威亚，满屏幕都是飞天遁地的古装人物，功夫片还是应该追求写实。秉持着这样的信念在拍《醉拳2》，所以我们也不难理解为何成龙会对片中的打斗场面要求如此苛刻了。
而这部《醉拳2》也有三个结局:因为本片与“酒精”有着密切的关系，成龙怕电影里的饮酒镜头会教坏小孩子，于是最早拍了一个黄飞鸿最后变得呆呆傻傻的结局，意在告诫人们“切勿饮酒”。也许片方是担心这个结局会“破坏成龙的形象”，于是在发行dvd时被删除，以成龙打赢对手而结束。后来美国推出修复版蓝光碟时，则是以宝芝林被授予“有功于国”的牌匾而收尾，台词暗中交代了黄飞鸿只是暂时性失明（即只保留了最早版结局中的一小段情节），就对主题的深化作用和反讽作用来说，那个原始版结局无疑更具有“教育意义”。
先不管片中刘家良和成龙的动作设计谁是“占了大头”，但不可否认的是，这是一部集传统功夫、现代武打的大成之作。
在第14届香港金像奖颁奖典礼上，本片力压洪金宝的《东邪西毒》、元奎的《洪熙官》、《中南海保镖》，甚至是袁和平的《精武英雄》拿到了最佳动作设计奖，再结合其诞生背景来说，它已经远远超越了“一部电影的意义”，而后来刘家良和成龙分开谈到本片时，有时又将“武指”功劳推给对方，实在是值得玩味。
笔者曾在网络上看到过一个“《醉拳2》曾入选《时代周刊》杂志评选出的年度十大佳片，以及结尾被《黑带》列入最精彩影视打斗”的说法，但这一说法的来源已无从查证，如果这是确有其事，那么这足以证明《醉拳2》是伟大的，倘若这是人们编造杜撰的，那也说明了本片在影迷心中的独特性和突出性。
在笔者心中，《醉拳2》是一部划时代的功夫片——它既保留了七十年代老式功夫片“见招拆招”的精髓，而武打的节奏和速度放在今天仍然没有显得过时，其对“醉拳”理念的诠释可用“淋漓尽致”四个字来形容。这样的动作片，在当下几乎已经绝迹。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
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