张江中与《滚鼓山》非遗保护

为《滚鼓山》这出戏,张江中三赴陇南西和县，拜访88岁高龄的老艺人杨国玉

张江中被陕西省戏曲研究院、西安交大戏曲学院艺术创作研究中心聘为专家教授

秦腔《滚鼓山》剧照

张江中与本文作者

这些年，关于秦腔非物质文化遗产保护的政策越来越深入人心。人们逐渐在保护“非遗”项目的全过程中越加坚定我们的文化自信。秦腔艺术是“非遗”保护文化工程中的一项“重头戏”，在2006年被列入国家级“非遗”保护项目以来，作为大西北秦腔界，特别是甘肃演职队伍的每个“个体”都应该是“非遗”保护中义不容辞的奋斗者。

国庆、中秋前，连续3天在定西市举行的“国家级非遗项目秦腔甘肃派濒危剧目传承展演活动和学术研讨会”就是我省一次较大规模的“活”态保护举措。在甘肃省文化和旅游厅的支持下，定西市人民政府主办，秦腔本戏《潞安州》《黄金台》和《孙膑坐洞》《滚鼓山》等一台秦腔甘派折子戏专场演出引起省内外近30名专家学者赞誉，也让当地观众大饱眼福，再次品味到秦腔流派及我省传承保护“非遗”的最新成果。出品人李亚文、总策划周琪、总导演陆淑绮及演出单位定西铁堂演艺有限公司、陇西县秦剧团全体演职人员，辛勤耕耘，情溢舞台，功莫大焉。

主演《滚鼓山》的张江中是我比较熟悉的一位演员。戏演毕，我便与他深入交流，因为他们这些人才是奋战在秦腔艺术“非遗”保护一线的实干家。在当今的文化大背景下如何推动全省各地的“非遗”保护精准发展，需要从最基层的传承人身上探寻出智慧和动力来。

秦腔《滚鼓山》（片段）是“三国戏”的一出老剧目，圈里许多人尚不知道有这样的戏。该剧演述蜀汉张飞，镇守阆中，闻报得知荆州失陷，刘封不肯发兵，关公已被吕蒙所害。张飞恨刘封甚，欲往杀之，乃移兵上庸，诳取刘封手中剑、印，甘言蜜语，愿助以弑父袭位。复又划策，将一大铜鼓装载，混进成都。刘封受其愚弄，张飞遂掷大铜鼓于山下，刘封因此毙命焉。

不了解剧情就不能理解这出戏中的张飞气格。张飞为蜀汉五虎上将之一，他刚强直理，智勇兼备，灵武冠世，大义千古。这出古本《滚鼓山》中的张飞形象别具风采，令人刮目相看：扎大靠，黄黑二色相间威风凛凛；挂白胡子，如瀑布漫胸声势如吼；着厚底靴，身板伟岸若古松迎风涛——确是老了的“上将”形象，台词云“日月不催人自老，不觉白了少年头。我们都老了！”虽然有一抹苍凉感，但如此张飞在鼓乐唢呐声中一经亮相，就让观众振奋不已。随着剧情急急地延展，老将军抑制不了自己的正义之情，唱、做、念、打，无不豪气冲天，偶尔打个喷嚏，亦是铿锵有力，声振四野;开口几句韵白“俺老张三声喝断当阳（桥）”，再有几句唱腔“我见得四弟出了营，眼巴巴桃园已失散”，也频然令众人引发联想：“老将军这般雄威，原是结义深情使然！”真乃性格决定命运。刘封唯唯诺诺见死不救，张飞自生主张，步步攻近，蜜语甘言也成了法宝，终归战无不胜心想事成。这就把“老张飞”大义千秋、豪放不羁、粗中有细及幽默打趣多层面的性格特征“赤裸裸”和盘托出。

这出戏锣鼓声山响，众兵将呐喊助威，老张飞满台奔放，气势灼灼逼人，难怪有的人看这戏认为“爆了点，躁了点”。而在我看来，也许恰恰是这点“爆”与“躁”，正是古本《滚鼓山》的原始特征——交待故事背景，渲染争战氛围，刻画人物禀性，滋染观者肝胆。张江中的演出甚是投入，功夫到位，情感饱满，把秦腔净行（包括须生）男性汉子排除万难勇于担当、观众又为之崇尚的文化蕴含精神真谛揭示了出来，这岂止是简单的秦腔行当分类使然？

“我今年59岁了，现在全甘肃就我一人会演这出戏。咱搞这一行的，丢了前辈们的戏，就是罪过，还谈何甘肃流派？”像是台上老张飞的性子气息延续到了他的现实生活之中，张江中的言谈也是有点儿“冲”，一是一，二是二，刚直中潜隐着他对秦腔艺术流派的直感。

十年前，40多岁的张江中按当时的政策退休了。但他热爱秦腔，一直主工净角（花脸）又兼须生，《出五关》《古城会》《斩颜良》《拆书》《逃国》《跑城》等都是他最拿手的戏。在兰州，秦腔敦煌故事剧《茸宝记》就是他导演的，参加中国秦腔艺术节获奖，并荣获全省大奖。“退休了，心不能退”。他多在陕西、甘肃遍地跑，给三意社带学生，给成县排扶贫戏《柿子红了》，给甘谷县推出《象山情》，也去宁夏、新疆和甘肃电视台“大戏台”说戏讲课排戏。他多才多艺，集腋成裘，亲手绘出各种秦腔脸谱120余幅，出版《中国秦腔脸谱》，颇受戏迷观众和文化市场欢迎。江中家在兰州却四处奔波，春夏秋冬，年复一年，业绩斐然，又被陕西省戏曲研究院、西安交大戏曲学院艺术创作研究中心聘为专家教授，参加秦腔艺术创作和非遗保护工作，最近又加快出版《秦腔知识讲座》和《甘陕老艺人口述秦腔曲目孤本辑录》。“只要你奋斗，总会有人找你的。而我又必须在民间追寻我的诸多老师、老艺人，他们都年岁大了，我不为别的什么，就是为了秦腔艺术在今天的传承……”

诚然，剧团是秦腔最基本的载体，没了剧团就没了剧种、剧目、艺人，也就不再存在什么“甘派秦腔”。艺人活着就负载着地方戏曲文化和戏剧表演艺术；艺人逝去，就意谓着戏也消失了。秦腔博物馆在甘、陕两省就有四五个，是对当地秦腔的是一种保护措施。但秦腔是西北人精神气质的挥洒，更紧要的是对其“活”态的保护，“活在民间扎根群众”，所以要学习，要抢救濒危的剧目与表演技巧。张江中以其“个体”的努力，把《滚鼓山》等“古本”展现在这次在定西的传承展演活动中，就是一种成功，一种贡献。为这出戏，他三赴陇南西和县，三次拜访88岁高龄的老艺人杨国玉先生，住在他家，听先生口述、说戏，一个字一句话地把脚本记载下来，直到先生指点把这出戏“拉”出来成形走上戏台，腰脊疼痛算个什么？除《滚鼓山》外，江中在杨先生家还学到了《虎头桥》《红逼宫》《马五搬砖》等7出亟待抢救挖掘的濒危剧目。他认为不辛苦是搞不出秦腔的好东西来的，“现在没多少人吃这苦了，而若‘挂羊头卖狗肉’又岂能传承真正的艺术？”

与此同时，张江中明白了秦腔因地域的不同、生活习俗的不同，剧本和表现方式上（如戏路、扮相、台词、曲调）也会有所不同。一出秦腔《滚鼓山》，陕西关中版本与甘肃陇南版本就有差异；陕西人牛新绪系大家刘毓中新生社的花脸名家，西和县的杨国玉又是陇南的高手，戏与戏的碰撞、交流，使得各自版本的《滚鼓山》交相辉映，共同升华，而且艺术的交流、传承往往与“个体”的性格特征与精神素养有着密切的关系。今天江中他领教杨国玉老先生的亲授，也必然传承着杨先生的表演做派与艺术指向，同时也有意无意地将自己的感受理解“化”入戏中，这就是传与承的微妙关系，这就是艺术生命基因的生发衍展。秦腔是中国戏曲五大剧种之一，西北第一大剧种；甘肃派秦腔又是秦腔艺术中最为重要的一个分支，衍传至今，古老而神秘。其中的流派是自然形成的戏剧风格的群体化现象，各尽所能，守正创新，持续奋斗，就会有可喜的成果。而传与承中的细节，正是古今艺人和专家学者均在研究的关键所在。张江中和甘陕研究院所的老师也常常碰到类似难解的理论学术问题，但他很坚执，也很自信，总觉着为之努力奋斗就具有一种承传艺术的快乐。想那阆中的“老张飞”在天有灵也会欣慰地扬起长髯而喜笑不止。

在定西市举行的“国家级非遗项目秦腔甘肃派濒危剧目传承展演活动和学术研讨会”为今天从业的艺人、有志者提供了一个很精彩的平台。秦腔艺术再一次昭示着自己的个性魅力与征程愿景。主办者、展示者和研讨者的身上都透露出一种不可歇竭务实的奋斗精种，再具体地说就是甘肃戏剧精神，这是潜入人们骨血的一种既在传承又能再生的能量，十分宝贵！

严森林 文/图