冯小宁三部曲,为什么电影评分有时会以豆瓣为依据?

1、冯小宁三部曲，为什么电影评分有时会以豆瓣为依据？

我是燕子燕阳，感谢邀请。

豆瓣是一个社区网站，成立于05年，网站提供书籍，电影，音乐等作品信息以及大众自由评价空间，是一个极具特色的网站，它具备书籍影音推荐，同城活动，话题讨论等多种服务功能，是一个集品味，表达，交流，评价于一体的创新网络服务机构。

豆瓣影响力巨大，甚至在某种程度影响了某些影片的命运，其原因，主要有如下几点：

今天拥有近3亿用户的豆瓣，很难跟“小众”联系在一起了，其依靠人群效应产生的市场影响力有目共睹。

如何评价一部影视作品，实际上市见仁见智的事情，再好的电影也无法满足所有人的喜好，打分行为实际上反映的是个人的观感与认知，并不能直接说明电影品质，如何让评分让大众认可，很大程度上要归功于豆瓣依靠精密算法剔除不良因素后的评分机制。

其实豆瓣的打分机制十分简单，每个用户只有一次打分机会，虽然允许修改，但并不会作为新增分数计入，用户评分范围在一星到五星之间，每星代表2分，系统会在规定时间内不断收集心的打分数据，打分总数除以人数得出的平均分就是结果，打分人数，每星人数百分比都会明细地列于作品相关的介绍页面之上，通过这样的百分比条形结构，有经验的网友就能结合总分判断影片更为准确的质量。

p形，属于普通好片

b形，普通烂片

c形，要么是神片，要么就是水军太强

L形，烂片无疑。

除此之外，雇佣水军刷评分是业内早已被大众熟知的“秘密”，但在豆瓣，刷分已经很难刷得动了，因为这个过程会通过程序算法不断的调整和优化，识别出“非正常评分”，确认是刷分之后，从总分剔除。

许多影视圈内的著名评论人常驻豆瓣，多年伴随着豆瓣的成长，很多评论人都有十分可观的观影数量，并在豆瓣上贡献了优质的影评。

正如大家见到的，豆瓣平台除了页面广告并没有其他收入，它是行业内商业化程度极低的平台，同时，豆瓣内容与评分也是业内手功利因素影响最少的，如此经过长久的积累，逐渐将豆瓣评分与影片紧密联系，豆瓣评分也自然坐上了行业权威的宝座。

2、盘点3部中国电影战争动作片？

冯小宁，中国内地著名电影人，在20世纪90年代拍摄过许多战争片，其中最为出名的是战争三部曲《黄河绝恋》 《红河谷》 《紫日》，制作精良，场面恢弘大气，风光绝美，故事情节跌宕起伏，充满着悲壮的色彩。

其中《黄河绝恋》和《紫日》故事发生的背景在杭日战争后期，《红河谷》讲述的是抗英斗争。

其中《黄河绝恋》讲述了在抗战后期，一架美国飞机被迫降落在中国长城脚下，八路军小分队救起飞行员欧文，护送他向解放区走去……欧文目睹了中国人民在残暴的鬼子侵略者面前所表现出不屈不挠的民族精神，在战斗中与他们建立起生死与共的感情……欧文与八路军女卫生员安洁在黄河边上相识、相助、相爱，最后因敌人的追逼被迫跳入黄河，安洁把生命的希望让给了她所爱的异国飞行员和孩子，自沉入水，在这汹涌澎湃的壶口瀑布演绎了一曲，雄浑壮烈的恋歌。

《紫日》故事主角为三人，演员分别为中国演员富大龙，俄罗斯演员安娜·捷尼拉洛娃，鬼子演员前田知惠。该片讲述的是在抗日战争末期，发生在东北大兴安岭森林里的故事，相比现在的一些假大空的抗日神剧，紫日通过对战争背景下讲述小人物的故事，三个不同国家平凡普通人的命运如何被战争改变，相应的家国情仇在影片中表现的淋漓尽致。

《红河谷》以20世纪初的西藏为背景，演绎了一段汉藏儿女生死相依的爱情故事和并肩抗战的英雄传奇。整部影片气势恢宏，大气磅礴。

以上三部影片评分均在7.5以上，非常值得一看

3、你认为中国谍战电视剧排在前三的是哪三部？

谍战剧，浓郁的政治时代背景、环环相扣引人入胜的剧情、以及人物情感的张力，细细想来，我会从这三个方面去评价一部谍战剧是否优质，加之对演员的个人偏爱，即成了心中所认可的作品。

下面分享最喜欢的三部，它们除了具备以上三点，我更欣赏的是对人性刻画的真实。

这里，我们只试图走进各剧主人公的内心，聊聊人性。

国产剧中对于主角和英雄形象的塑造往往是完美的，完美的让人崇拜、羡慕和敬仰，却又有距离感，可望不可及。他们的精神世界之美好纯粹，似乎丢掉了“人性”，而丢失“人性”所塑造出的，也仅仅是个英雄形象，很难引起人们的共鸣。

而本剧中周乙与顾秋妍，在长期的卧底工作和生死患难中产生了很深的感情，这种感情在道德层面是要被否定的。周乙本有妻子（也是一名中共党员），却偏偏对顾秋妍生了情，是罪么？不是，这是人性。

我们从剧中既能看到他对与顾秋妍感情发展的隐忍克制，也能看到他的奋不顾身。这个男人不是一个普通的丈夫，他还是一名有着坚定革命信仰并身负重任的卧底党员。他的信仰支撑他在漫长岁月里忍受纸醉金迷的腐蚀，和随时可能到来的死亡的恐惧，那么对一名心生情愫的女人呢？

再坚定的意志，都不能违背人性。

周乙和顾秋妍两个人都守住了底线，没有在行动上越线，甚至都没有把对对方的感情说出口。但情到深处，其实不需说的。

周乙的妻子被俘虏并遭受酷刑，他拼尽全力救出妻子却暴露了身份。当他们一家有机会一起出境，从此摆脱危险和感情的纠结时，顾秋妍却陷入了绝境。

顾秋妍此时该是怎样的孤独和无助，她的女儿被作为人质，她还有组织的任务要完成，自己又将永远地离开，她要崩溃的，她需要自己。周乙安顿好妻子后，回到了顾秋妍身边。

周乙用自投罗网帮助顾秋妍完成任务并救出了她们母女，独自牺牲。为了党为了革命，也为了妻子和顾秋妍，周乙付出了一切，他仅有的生命。

最后的场景非常的安静，飘雪、红砖墙和周乙欣慰的笑容，情不知所起，一往而深。

除了独树一帜的拍摄风格和精巧的剧情设计以外，我认为本剧在各人物刻画的饱满度上，几乎做到了空前的优秀。正面角色、反面角色，甚至是反面角色的boss老谭，在形象的塑造上都考虑了人性的完整性和合理性。

剧中主人公刘新杰与老谭是曾经的战友，他们曾在民族抗日战线上一起挥洒热血，是出生入死的兄弟。他们彼此欣赏、信任和惺惺相惜，有着很深厚的个人感情。

然而抗日战争结束后，两人的实际身份却是各为其主，各有各的理想和追求。组织安排刘新杰作为特工潜入的正是老谭所掌权的情报局。

不知真相的局长老谭对这个小老弟十分的照顾，却谈不上器重，职业的嗅觉和对自己信仰的忠诚让他怀疑一切，包括看似无害的刘新杰。

刘新杰在潜伏过程中多次解救我党遇险的同志，也因此难免露出破绽遭受怀疑，每一次针对刘新杰的调查，老谭都没有放松，并数次设计考研刘新杰，情况数度危急。

而刘新杰除了依靠作为一名优秀特工所拥有的机智和能力兵来将挡以外，关键时刻每每帮助他化险为夷的却是他的敌人、也是他的同事，通过日常的相处，他在局里交下的几个好兄弟。在刘新杰眼里，他们贪财好色却并不作恶多端，他们胸无大志却没有见利忘义。他们是兄弟，却还是敌人。

随着任务的继续和剧情的深入，其实刘新杰露出了越来越多的破绽，他的几个死党逐渐意识到了他真实的身份，他们经过思想的挣扎，选择的是行方便和沉默。

随着组织下达最后的任务，刘新杰在配合真正的上级“水手”完成最终任务后，卧底的身份彻底被揭穿，老谭也终于印证了自己的怀疑，他不想相信却不得不相信的真相。

曾经为了民族大义一起出生入死的兄弟二人，早已选择了不同的信仰。

此时战争已近结束，老谭痛心于他信仰一方的落败，也痛心于兄弟的异心。但他没有给刘新杰定罪，而是和新杰那两个死党一起心照不宣地演了一出戏，杀死了一心想致刘新杰于死的那个人。

影片结尾，老谭随他的组织撤离，刘新杰驾车相送，二人都没下车，各自在车中道了声“再见”。随后，便驶往两个不同的方向。

再见，再也不见，终会相见。

送审版的《风筝》原有51集，2013年拍摄完成，2017年上线各大平台时删减为46集，可谓一路曲折艰辛。虽然如此，能够呈现出来，我认为已经是空前的成功。

这部剧的热度毋庸赘述，它如何优秀？答案是非常优秀，是很多谍战剧迷心目中的No.1。

本剧空前细腻地描绘了对一名优秀的共产主义特工，“军统六哥 郑耀先”在面对大义、个人安危、名誉、友情、亲情和爱情时心理的变化和抉择，剧中没有绝对意义上的坏人，非常人性化，非常真实。身处不同阵营的人们，为各自的信仰而奋斗和牺牲。

与其说柳云龙作为业内备受推崇的“谍战教父”，以出神入化般的演技完美演绎了郑耀先这一角色，不如说郑耀先这个人物，就是柳云龙多年投身“谍战圈”一追所追寻的他心里的那个真正的英雄的样子，一个为了崇高理想舍弃了一切的人，一个有血有肉的人。

全剧那交响乐曲一般起伏又富有各种感情、传递极大信息量的剧情，我不想一一细数，当年看完这部剧，脑海里的画面就永远定格在了结尾那一幕。

当半生夙敌、又是最苦难岁月中与他互相搀扶一路走到最后的韩冰喝毒酒死在郑耀先面前，这个重病缠身的老人终于恢复了身份，可以光明正大活在阳光下。

他跋山涉水去北京，在救护车里看了人生中最后一次升国旗，然后病逝。

生命的最后，他没再看到那些爱过恨过的人们，孤身一人，他的心早就死了。

4、你们看完电影紫日是什么感觉？

对于这部电影，我的感触很多。

首先，个人认为，冯小宁导演拍摄的战争片有他独特的视角和深度，这部《紫日》是他所拍摄的“红黄紫”三部曲中的最后一部，其中有好几个较之以往抗日影片新颖之处，个人就来聊一聊对它的看法感受吧！

第一，抗日战争场面宏大新颖

以往的抗日作品，无论是电影也好电视剧也好，题材大都千篇一律，无论是国军还是共军，总是在使用者比日军落后许多的武器装备，遭受鬼子武器优势的无情碾压，完全是凭借血肉之躯与敌人的钢铁相抗衡，往往是伤敌八百自损一千，必须付出比对手伤亡多地多的代价才能艰难取胜。

而在这部电影里，却少见地没有展现我国军民抗日的场景，而是另辟蹊径，给我们展示了美苏盟国的强大武器实力碾压鬼子鬼子的场景。开头苏联红军的飞机坦克组成的钢铁洪流打得鬼子屁滚尿流，将近片尾美国海军步步紧逼直逼鬼子本土，都把鬼子打得无力招架，被迫组织肉弹和敢死飞行员去和敌人的坦克军舰同归于尽。而这种以血肉之躯抗衡钢铁的场景在其他的抗日片中屡见不鲜，可这部电影却风水轮流转，把以往影视剧中很强的鬼子鬼子，也展现出了他们武器落后，需要拿命上去填的画面，这种新颖的视角，看起来实在是畅快淋漓。

第二，对敌人的塑造不再脸谱化

以往的抗战片里，总是在表现鬼子鬼子如何的坏，如何的灭绝人性，可他们为什么这么坏，为什么这么毫无人性，却少有交代。可这部剧在同样反映日军暴行的同时，还把一些镜头切回鬼子本土，从这个国家的学生、妇女、儿童、老人等普通平民的视角，带我们一探究竟，主演杨玉福那声含着泪水的怒问“你们凭什么到我们这来杀人？”更是本片一大亮点。

剧中主演之一秋叶子，很早就和她的许多同学一样，深受鬼子军国主义思想的毒害，在很小的年纪，就被灌输“鬼子的侵略战争是圣战，而与鬼子人作战的中国人、美国人、英国人、加拿大人、俄国人等都是劣等民族，都该被毫不留情地全部杀死……”正是这些思想的毒害，才使得一个个年幼单纯的学生被洗脑成毫无人性的恶魔，在他国的土地上犯下了累累罪行。

影片中鬼子军官在大雨中对他们训话的场景可以看作介绍杀人机器如何产生的一个缩影，还有另一个缩影，就是主演杨玉福的母亲死于日军的“练胆训练”中的画面，一个戴着眼镜长相斯文的鬼子兵颤颤巍巍，端着刺刀在士官的命令下逼近这位老人时，他的内心是害怕的，此刻的他不是我们印象中的那种杀人不眨眼的鬼子鬼子，但在士官的殴打和逼迫之下，他还是大吼着一刀又一刀地把老人活活捅死。从他害怕杀人到把人活活捅死，这个过程就是恶魔养成的过程，这幅画面直观地带我们看到了凶残毫无人性的鬼子鬼子是怎样被产生出来的。而从那名士官的口中，我们更加可以看到，把活人刺杀作为对新兵的“练胆训练”是鬼子鬼子独有的训练“特色”，这也给我们揭示了为什么鬼子鬼子是天底下最凶残的军队的原因！

因此，当一群鬼子兵在杨玉福面前活活烧死一个实验幸存者时，他们手舞足蹈嬉笑取乐的场景我们就不难理解，为什么鬼子鬼子不能被称作人，而只是来自地狱的魔鬼。

而在片尾，一大群军人和平民或自愿或被迫地用各种方式来自杀的场景，甚至于杀红了眼的鬼子军官，对来劝阻自己自杀的同胞秋叶子也咬牙切齿地痛下杀手，也让我们看到的可恶可恨之人也有可悲可怜之处，较之以往的反映日军在我国烧杀抢掠的画面，这个镜头头一次让我们看到了鬼子人也是受害者。

他们在发动战争带给其他民族巨大痛苦之后，最终自食恶果，报应也落到了自己的头上。

第三，以微观展现宏观

不同于大多数战争片直接反映战场双方正面对决的画面，本片视角大部分放在人迹罕至的原始森林，没有过多的描绘战争画面。而主角人物也不仅仅是有我方及盟友，同时还有曾经的敌人。之所以说还有曾经的敌人，是因为在三人的相处过程中，本作为反派的鬼子女生秋叶子逐步地被他们唤起了内心深处被压抑已久的人性，彻底放下了曾经的心魔，那时候的她已经不再是敌人，而是“人”了。

同时，影片还用倒叙的方式，适当地穿插了三人的过往，也从侧面为我们深刻揭示了战争的残酷，而三人都是被迫卷入战争的无辜受害者。

第四，对于我国的爱国主义教育我深感痛心

鬼子兵活活刺死杨玉福母亲的画面，充分给我们展示了日军惨无人道的暴行，而对于鬼子军官狰狞的命令和杨玉福愤怒的吼叫，电影里特别用了两个特写镜头画面，给我们分别展示了野兽的疯狂凶残和受害者的不屈愤怒。可就是这两个特写镜头，竟然被观众当成喜剧电影一样，在影院中传来了阵阵笑声。我在上小学时，学校组织看这场电影时，我就亲身经历过这样的场景，后来在网上发现，这样的画面居然在好多影院中都出现过。“商女不知亡国恨 隔江犹唱后庭花”，若我们的民族下一代都是如此麻木不仁，对过往的一切都冷漠视之，那我们的民族，则会彻底失去所有希望。因此，对于下一代的爱国主义教育，刻不容缓，迫在眉睫！

以上就是我对这部电影的个人感受，不足之处，请批评指正。

5、有哪些搞笑电影推荐下？

搞笑是喜剧片特有的属性，如果说一般电影的灵魂是靠编剧和导演，喜剧的灵魂主要靠演员。并不是所有的专业演员都可以驾驭喜剧。某种程度上说，找对了演员，就不难找到搞笑的喜剧电影。下面从演员的角度推荐几部：

国内（搭档演绎经典）：

陈佩斯＋陈强——1979年《瞧这一家子》上世纪七八十年代解放思想的缩影，父子俩的经典喜剧，经得住时间的考验。

周星驰＋吴孟达——1995年《大话西游之月光宝盒》多次重映，粉丝无数，无厘头喜剧中缠绕着凄美的爱情。

徐峥＋王宝强——2010年《人在囧途》“峥强组合”首部作品，一路的连环囧态堪称公路喜剧题材的范本。

沈腾＋马丽——2015年《夏洛特烦恼》开心麻花的成名作，自此在喜剧商业片占山为王，一路收割票房。

国外（风格造就大师）：

巴斯特·基顿——1924年美国《福尔摩斯二世》，一名电影放映员的探案经历，搞笑又惊现，默片时代喜剧鼻祖作品。

查理·卓别林——1936年美国《摩登时代》一名流水线工人的职场和爱情，具有深刻的时代意义和阶级主题，喜剧影史经典，看过才知什么是喜剧才华。

路易·德·菲奈斯——1966年法国《虎口脱险》法国轻喜剧，三个英国士兵，跳伞逃生误入德军占领地，倔强又机敏的老兵，笑料百出。

莱斯利·尼尔森——1988年美国《白头神探》无厘头经典之作，老神探误打误撞成功破案，爆笑上演“猪队友”。

罗温·艾金森——1990年英国《憨豆先生》英国喜剧经典，小时候看不懂，长大了再看，才意识到憨豆是位名副其实喜剧大师。

本·斯蒂勒——2013年美英《白日梦想家》，旅行中找到自我，呆萌搞笑又励志的表演，让你笑中泛着泪花。

人的“笑点”不同，有高有低，搞笑的电影未必能逗笑所有观众，但经典的喜剧会跨越时间，留给后人，写入影史。