印象派一词源于,人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性?
印象派一词源于，人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？
依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。
就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。
可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂
不信您看，比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可复制的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。
看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑人体艺术，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的人体艺术作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画人体艺术和雕塑人体艺术两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”（图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。）
你认为作品的艺术风格由什么决定？
这是一个很大的课题。既然提出来了，我们就提纲挈领地讨论一下。
首先，是时代的影响。任何艺术都有着深刻的时代烙印，就拿近代来说，民国时期的艺术和现代艺术就有很大不同，这应该恩容易理解。
其次，是个人素养的影响。你有多高的鉴赏力，你就有多高的标杆。你有多高的文化素养，你就有多高的艺术追求。你有什么样的艺术素养，就能创作出什么样的作品。
第三，是价值取向的影响。是迎合市场的需求，还是坚守自己的内心，其结果是完全不同的。
附上笔者写的几个福字，祝福大家！
西方绘画艺术为什么喜欢画人体？
我觉得，在西方绘画艺术中，有许多以人体为素材的作品，这应该不是喜欢的事儿，而是人体本身所具有的特性。俗话说，近水楼台先得月，向阳花木早逢春。人体就是艺术家最熟悉的素材，学习绘画当然就要从描绘人体开始了。经过长年累月，甚至是十几年的积累，艺术家早已经养成了描绘人体的习惯。当然了，还有华山论剑，看谁描绘人体做到最好！事实上，不仅西方人主要以人体为素材，而且东方人也是一样的。为什么？因为绘画艺术本来就是兴起于有钱人请艺术家为自己画像。
高更十大著名作品？
——刘瑜《评月亮与六便士》
毛姆的代表小说《月亮与六便士》给读者带来了许多的人生哲理性的思考。它讲述了一个画家追求自我的一生，那位画家也是许多读者的心头疑惑。
小说中的画家斯特里克兰真的存在吗？《月亮与六便士》中的人物原型是谁？他的真实经历和小说中一样吗？
毛姆
《月亮与六便士》中的画家是个怪咖。
他以前是伦敦证券经纪人，曾有一份安稳体面的工作，有着幸福的家庭，这样的生活不知道是多少人梦寐以求的。
可是，即使满地都是六便士，他还是抬头看见了月亮，为了追求他心中的月亮。
他放弃了曾经的一切，辞掉了工作，抛弃了家庭，只身踏上了寻找艺术的道路。
为了这个理想，他不惜伤害妻儿和朋友；
他甘愿承受饥寒交迫之苦，最终摆脱了世俗的桎梏；
在远离文明世界的塔希提小岛上，找到了创作的沃土和心灵的家园。
在年老时，他得了麻风病，临死之前在墙壁上画下了一幅杰作。但却让人在他死后将画烧掉。
高更1903年自画像
小说《月亮与六便士》的人物原型是保罗·高更，与塞尚、梵高同为美术史上著名“后期印象派”代表画家。
高更的一生与小说中的画家既有相似的地方，也有区别的地方。
高更与小说中的画家一样都曾是证券经纪人，后又辞职，一生为了艺术而穷困潦倒，对待感情也很随意。
《维罗弗勒风景》
与小说不同的是，高更没有得麻风病，没有失明，没有斩断与现实世界的联系。
他一直都与妻子梅特通信，为金钱匮乏而折磨，为女儿的死而心痛。
高更也曾与梵高是惺惺相惜的好友，还曾互相画过对方的肖像，但最后却步上了不同的道路，友谊并没有维持下去。
也有很多人说梵高的耳朵就是在和高更吵完架之后割掉的。
从左至右：梵高 塞尚 高更
高更的经典之作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》也是小说中画家临死前在墙壁上画的。
这幅画是高更一生中的最后一幅巨作，也是高更最大幅，最有名的杰作。
作品名称是源于《圣经》里的一句话。
这幅画中画家对生命提出了富有哲理性的思考，也是他对生命的自我总结，其寓意深远。
《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
在这幅画诞生之前，高更刚刚经历了丧女之痛，心情十分沮丧。
由于贫困，他愤懑不平，决定自杀。
他曾跑到深山里吃下毒药，想死后让野兽吃掉自己的身体，以求彻底的解脱，但被人发现后救起。
从此他放弃了自杀的念头，突然产生了强烈的创作欲。
高更说：“我打算在我死之前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，夜以继日地工作一个月”。
他把曾经去过的塔希提岛，那未经开发的充满原始生命力的土地看作是人类的“乐园”。
当他把塔希提岛那些未失去原始面貌的大自然风光，那些皮肤黝黑，体格健壮，显示着原始人的野性美，因思想简单纯朴而格外虔诚的土著人描绘出来时，他从混沌与疯狂的作画中醒来。
他觉得面对画幅“看到”了他所要画的整个构思：“我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？”这句话就成了这幅画的标题。
这幅画分三个部分，画面右下角是个沉睡的婴儿和三个蹲伏的女人，其中两个女人盯着前方，表情坦然。后方似乎是一对母女在相互扶持。
高更把画面的视觉中心放在中间采摘水果的“青年人”身上，暗示着亚当采摘智慧果，预示着人的一生中青壮年是最重要的时期，青年人的造型强壮有力，色彩明亮。
左前方的画面上是一个即将死去的老妇人。左边远处的一尊佛像注视着眼前的一切，似乎在诉说人的生老病死，富贵贫穷。
他们当中有人在虔诚的朝拜，有人在窃窃私语。从画面的色彩看。高更使用了大面积的黑色和深色调，从而增加了画面的神秘感。
从右至左，说明了人生的三个阶段。
人生的三种况味被描摹清楚：婴孩诞生，青中年受苦磋磨，老年迟暮困顿。生命在起源，生命在延续，生命在终结。
此画可以说是高更对塔希提岛的印象描述，是他献给自己的画作。
《热带植物》
高更评价这幅画时说：“这幅画的意义远远超过所有以前的作品，我再也画不出更好的，同样价值的画了。在我临终前我已把全部精力都投入这幅画中了。
这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，他们看见的就是生活本身……
整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……不加任何修改的画着。
在觉醒的时候，我的作品已完成了，我对我说，我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？”
《黄色基督》
这是小说中画家创作画时的状态“一个没有躯壳的灵魂，物质的诱惑，俗尘的约束他都不屑一顾。挣脱了人间枷锁的一头怪兽，却傲游在了思想的天空上，藐视着下面的一切。处在精神食物链的上游，肆意捕杀灵魂的弱者。”
这也是高更创造《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》时的精神状态。
《布道后的幻想》
小说中的画家是以高更为人物原型创造的，他们既相同又不同。
但有一点是无比契合的，他们都在追求一种自由，追求梦，追求生活。
他们想要的生活不是常人眼里的“家境优渥，妻子美貌，孩子乖巧懂事。”
而是一种精神状态，一种对艺术的追求。
小说中的画家与高更那孤独的灵魂怀着怎样的奇想，最终向着激发了他幻想的未知岛屿出发了。
他们的人生在47岁定格，当大多数人享受着中年生活的安稳时，他们却去寻找一个新世界。
《沦丧的贞洁》
《月亮与六便士》想告诉我们的人生哲理，与高更的人生理念是契合的：
无论处在怎样的境地，无论年龄受教育的程度，外界环境如何，我们都有自由选择一生中最想为之努力的东西。
这种自由只取决于我们自己，与其它任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，就已经身在生命的自由之中了。
《塔希提岛的牧歌》
高更也是多情的。
和小说中的画家一样，高更在后来抛弃了自己妻子，在不同的时间和不同的女人在一起。在感情上，在责任上，高更是失败的。
《朝拜玛利亚》
高更的一生是疯狂的，也是浪荡的，正如《月亮与六便士》中所说的：
“有人成为别人眼中不可理喻的疯子，执迷不悟的傻子，冷酷无情的负心汉，为的只是不负心中的热情与理想。”
《拿水果的女人》
一边是月亮，一边是六便士，高更选择了月亮。你选择哪一个？
为什么在文艺复兴时期？
具体地说文艺复兴是从十四世纪到十五世纪产生于意大利的佛罗伦萨，文艺复兴是欧洲新兴资产阶级反封建的斗争，文艺复兴以人文主义为主旨主张以人为本、反对神权提倡人权，主张个性解放、平等、自由、科学等先进理念。
文艺复兴对于绘画雕塑是一个里程碑意义上飞跃进步与发展的时期，做为同时代的科技的发展促进了艺术家撑握了透视、比例、空间、色彩、解剖学的知识与运用，并且结合人文主义思想使艺术取得惊人的长足的发展。
但是，油画虽然是产生于文艺复兴时期三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）稍早的尼德兰（今荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部）地区，画家杨凡·爱克兄弟在蛋彩画的基础上发明了油画，后来影响到意大利威尼斯画派从而迅速被推广至欧洲各国。但是在当时的文艺复兴的中心佛罗伦萨还在延用着古老的以鸡蛋清调合色粉为原料的蛋彩画，所以从严格意义上来讲文艺复兴时期的伟大画家（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）还没有开始使用油画材料作画。
油画的真正成熟是到了十七世纪时期的弗兰德斯、荷兰与西班牙产生了三位伟大画家：鲁本斯、伦勃朗、委拉斯贵兹，当然还有另一位生前不知名的伟大的荷兰画家维米尔。
